Lillian GISH (1896-1993)

  

   ACTRIZ norteamericana. De aspecto angelical, ojos tímidos, boca pequeña, interpretó con maestría a la heroína frágil pero llena de resolución y fuerza. Es UNO DE LOS GRANDES NOMBRES DEL CINE, con una carrera que abarcó 75 años.

     Nacida en Springfield, a los 7 años ya subía a los escenarios acompañada de su hermana menor Dorothy. Durante una visita a los estudios Biograph para ver a su amiga Mary Pickford, ésta la presenta a David W. Griffith, quien inmediatamente la contrata, debutando en el cine en 1912.

   

  Cuando Griffith abandona el estudio para fichar por la Majestic, Lillían lo sigue, y de su mano se consagra como una de las figuras estelares del cine, cuya expresión fue determinante en el primer plano que Griffith desarrolló. Juntos ofrecen un recital de obras maestras: "El nacimiento de una nación" (1915), "Corazones del mundo" (1918), "La culpa ajena" (1919), "Las 2 tormentas" (1920) o "Las 2 huerfanitas" (1921).

     Cuando la carrera del maestro termina, Lillian es contratada por la Fox, donde, exigente siempre en sus trabajos, interpretará para Henry King, "La hermana blanca" (1923) y "Romola" (1924). Después irá a la M.G.M., siendo dirigida por Vidor en "La boheme" (1926) y por Sjöstrom en "La mujer marcada" (íd) y "El viento" (1928), que serían de sus últimos filmes mudos.

   

  La llegada del sonoro la retira momentáneamente de la pantalla, pero sigue actuando en el teatro, para regresar a principios de los cuarenta. Siempre recordada por su papel de Laura Belle en "Duelo al sol", de Vidor, mágica, envejecida en su papel, desmelenada, implorante a los pies de Lionel Barrymore en nombre del amor que antaño habían vivido. Mágica también en "La noche del cazador" (1955), único filme dirigido por Charles Laughton, su carrera se prolongó hasta "Las ballenas de agosto" (1987), ya nonagenaria.

     Soltera, concedió escasas entrevistas, en las cuales hablaba con admiración del señor Griffith. Fue una paladina de la conservación de los filmes silentes.

                                               FILMOGRAFIA  ABREVIADA

1912 - El enemigo invisible, con Harry Carey. (debut)

1913 - Vapor contra petroleo, con Lionel Barrymore

1914 - Judith de Bethulia, con Henry B. Walthall.

1915 - El nacimiento de una nación, con Henry B. Walthall.

1916 - Intolerancia, con Mae Marsh

1918 - Corazones del mundo, con Robert Harron.

1919 - La culpa ajena, con Richard Barthelmess.

1920 - Las dos tormentas, con Richard Barthelmess.

1921 - Las dos huerfanitas, con Dorothy Gish.

1923 - La hermana blanca, con Ronald Colman-

1924 - Romola, con Ronald Colman.

1926 - La boheme, con John Gilbert.

1926 - La mujer marcada, con Lars Hanson.

1928 - El viento, con Lars hanson.

1946 - Duelo al sol, con Lionel Barrymore.

1948 - Jennie, con Joseph Cotten.

1955 - La tela de araña, con Charles Boyer.

1955 - La noche del cazador, con Robert Mitchum.

1960 - Los que no perdonan, con Charles Bickford.

1978 - Un día de boda, con Vittorio Gassman.

1987 - Las ballenas de agosto, con Bette Davis.

John GILBERT (1895-1936)

   

  Actor norteamericano. Prototipo del galán del cine mudo: cabello ondulado, fino bigote (que hoy encontraríamos ridículo), ojos muy abiertos, labios temblorosos para expresar pasión. Su fama decayó al llegar el sonoro.

     Nacido en Logan, hijo de actores teatrales, por influencia de su padre, comienza a trabajar en el cine como extra en westerns de William S. Hart (1915). Protagonista dos años más tarde, escribe sus guiones para que se los dirija Maurice Tourneur. Pasa a la Fox (1920) donde le dirigirá John Ford en "Sota,caballo y rey" (1923), pero la fama la alcanzará al ser contratado por la M.G.M. (1924-33), donde el productor Irving Thalberg lo emparejará a Greta Garbo en filmes de gran éxito: "El demonio y la carne", "Ana Karenina" y "La mujer divina", aunque sus trabajos se vean eclipsados por el talento de la Garbo, algo que ya había pasado en "La boheme" (Vidor-1926), superado por la gran Lillian Gish.

  

   La llegada del sonoro pone casi punto y final a su carrera. Hay distintas versiones de lo sucedido. Unos dicen (los más) que tuvo un enfrentamiento con Louis B. Mayer, y que éste no se lo perdonó, y decidió boicotear su carrera, aprovechando la técnica rudimentaria de aquella época, no disimulando la voz aflautada del galán. Otros dicen que, enamorado y no correspondido por la Garbo, se arrastró a la bebida. Lo extraño es que dos de sus mejores trabajos los hizo en este período: "Los de abajo" (1932) y "Perdóneme señorita" (1933). También "La reina Cristina de Suecia", impuesto por la Garbo, y donde se pasó todo el filme vistiendo uniforme militares, que él sabía lucir como ninguno.

     Aún rodó un último filme en 1934, pero amargado y sin ilusiones, sabedor que su tiempo había pasado, falleció de un infarto con apenas 40 años. Había estado casado con las actrices Virginia Bruce y Leatrice Joy.

                                  FILMOGRAFIA BREVE

1915 - El cobarde, con William S. Hart. (su debut)

1919 - Alma de las cumbres, con Mary Pickford.

1923 - Sota, caballo y rey, con Jean Arthur.

1924 - El que recibe las bofetadas, con Norma Shearer.

1924 - El vanidoso, con Norma Shearer.

1925 - La viuda alegre, con Mae Murray

1925 - El gran desfile, con Renée Adorée.

1926 - La boheme, con Lillian Gish.

1927 - El demonio y la carne, con Greta Garbo

1927 - Ana Karenina, con Greta Garbo.

1928 - Filibusteros modernos, Joan Crawford.

1928 - La mujer ligera, con Greta garbo.

1932 - Los de abajo, con Virginia Bruce. (y guión)

1933 - La reina Cristina de Suecia, con Greta garbo.

1934 - El capitán odia el mar, con Victor Mc.Laglen.

Janet GAYNOR (1906-1984)

  

   ACTRIZ norteamericana. Enternecedora, de una ingenuidad dramática, pese a que apenas trabajó 14 años, fue campeona de taquilla durante una década. Primera actriz en obtener el Oscar (1927).

     Nacida en Filadelfia, con 18 años empieza a trabajar en el cine, como extra en numerosos cortometrajes para el productor Hal Roach (1924). 

     Contratada por la FOX (1927-34), pronto se convierte en estrella emparejada en diez filmes con el insulso Charles Farrell, todos de gran éxito, aunque para mi, el mejor fuera "El séptimo cielo" de Frank Borzage, superior incluso al mítico "Amanecer" de Murnau.

  

   Terminado su contrato, firma por la SELZNICK INTERNATIONAL, donde conocerá otro triunfo en "Ha nacido una estrella", de Wellman. Al año siguiente se retira para casarse con el modisto Adrián (curiosa boda, ya que ambos eran homosexuales). 

     Viuda en 1959, abandona Brasil, donde vivían, y trabaja ocasionalmente en TV, aunque a lo que más se dedica es a la pintura. Murió a los 78 años a consecuencia de las lesiones sufridas en un accidente de automóvil.

                                           FILMOGRAFIA PRINCIPAL

1927 - El séptimo cielo, con Charles Farrell (OSCAR)

1927 - Amanecer, con George O´Brien.

1928 - El ángel de la calle, con Charles Farrell.

1928 - Cuatro diablos, con Charles Morton.

1929 - Estrellas dichosas, con Charles Farrell.

1929 - Un plato a la americana, con Charles Farrell.

1930 - Alta sociedad, con Charles Farrell.

1930 - Del infierno al cielo, con Charles Farrell.

1931 - Papá piernas largas, con Warner Baxter.

1931 - Marianita, con Charles Farrell.

1932 - Recién casados, con Charles Farrell.

1934 - El primer amor, con Charles Farrell.

1935 - Contrastes, con Henry Fonda.

1936 - Una chica de provincias, con Robert Taylor.

1937 - Ha nacido una estrella, con Fredric March.
1938 - Los alegres vividores, con Douglas Fairbanks Jr.
1957 - Bernardine, con Walter Abel.

Greer GARSON (1908-1996)

  

   ACTRIZ norteamericano de origen británico. pelirroja, belleza picante, distinguida y con una pizca de malicia en su mirada. Personificó, dentro de la mitología americana, a madres abnegadas. Premiada con el Oscar en 1942.

     Nacida en County Down (Irlanda del Norte), comienza en el teatro (1932), llegando a ser una figura del "West End" de Londres. Debuta en el cine en 1938, pero es el jefe de la M.G.M., Louis B. Mayer, quien, atrapado por su encanto, le da el papel principal de "Adios Mr. Chips" (1939) y la ofrece un contrato.

     Ya en EE.UU., triunfa con "Más fuerte que el orgullo" (1940), para, a continuación, emparejarla en 8 ocasiones con el actor Walter Pidgeon, triunfando en "De corazón a corazón" (1941), "La señora Miniver" (1942), que le vale ganar el Oscar o "Madame Curie" (1943).

     Finalizada la segunda guerra mundial, se la intentó reciclar en comedias, pero sólo destacó "Julia se porta mal" (1948). Aparece en "Julio César" (1953), y fiel a su estilo, su último gran papel fue encarnando a Eleanor Roosevelt en "Amanecer en Campobello" (1960).

     Desde 1955 había espaciado sus actuaciones. Sus mejores tiempos habían pasado, retirándose definitivamente en 1967.

                                        PRINCIPAL FILMOGRAFIA

1939 - Adios Mr. Chips, con Robert Donat

1940 - Más fuerte que el orgullo, con Laurance Olivier.

1941 - De corazón a corazón, con Walter Pidgeon.

1942 - La señora Miniver, con Walter Pidgeon.

1942 - Niebla en el pasado, con Ronald Colman.

1943 - Madame Curie, con Walter Pidgeon.

1944 - La señora Parkington, con Walter Pidgeon.

1945 - El valle del destino, con Gregory Peck.

1945 - Aventura, con Clark Gable.

1948 - Julia se porta mal, con Walter Pidgeon.

1949 - La dinastía de los Forsyte, con Walter Pidgeon y Errol Flynn.

1950 - La historia de los Miniver, con Walter Pidgeon.

1953 - Julio César, con Louis Calhern.

1953 - La señora Chesney, con Walter Pidgeon.

1955 - La pelirroja indómita, con Dana Andrews.

1960 - Amanecer en Campobello, con Ralph Bellamy.

1965 - Dominique, con Ricardo Montalbán.

1967 - El más feliz millonario, con Fred Mc.Murray

María VALVERDE y "El rey de la montaña" (2007)

  

   Octava película de María, una aventura de estilo americano. Al principio el filme engancha: ¿por que disparan? ¿quienes? ¿cuántos son? ¿es maría una ladrona?

     Pasado este comienzo de presentación, nos encontramos en unas montañas apartadas, carreteras que no conducen a ningún sitio, solitarias, desconocidas (en ningún momento se nos indica por que lugar transcurre la acción), y es entonces cuando notamos que, como en muchos filmes españoles de esta época, la técnica del sonido es infame. Se aprecia (y se oye) el motor de los coches, el murmullo del río, los disparos, los pájaros, pero resulta muy difícil oir (entender) a los dos protagonistas.

   

  La dirigió Gonzalo López Gallego, para mi desconocido, aunque he leído que tras este filme de cierto éxito, fue a EE.UU para hacer otros filmes. En "El rey de...", aparte de dirigirla, era suyo el guión, y fue el montador final. Evidentemente, otro realizador que tiene una idea original, pero al que le cuesta encontrar financiamiento. En este caso habían diversos socios, entre ellos el ICO y la Junta de Andalucía.

     Se nota la falta de dinero. El montaje es apresurado, no quedan claro las preguntas que nos hacíamos al principio, y nos hacemos más: ¿es que nadie se da cuenta de la muerte de los 2 policías? ¿no vive nadie civilizado en estos parajes? ¿era en realidad un juego?

     No me acabó de gustar, se sigue por la intriga. Leonardo Sbaraglia está fuera de lugar, se le nota incomodo, y eso que es un gran actor. María bien, como siempre, este papel de luchadora incansable le debió ir bien para rodar después "La fuga"

     Lástima que muera, parece su sino, desde "La flaqueza..." a "El hombre de arena", y posteriormente, desde "Cracks" a "Libertador"

     En fin, una buena idea que no acaba de cuajar, seguramente por los medios.