CRISP, Donald (1880 - 1974)

 
 ACTOR y DIRECTOR norteamericano de origen británico. De larguísima carrera, interpretó personajes autoritarios y nobles. Premiado con el Oscar de reparto en 1941.

     Nacido en Aberfeldy  (Escocia), emigró a EE.UU., donde fue cantante de Ópera, para empezar en el cine como ayudante de Griffith, director con el que haría numerosos cortometrajes.

     Realizador durante unos años (1914-30), sus filmes más famosos fueron "el navegante" (1924) con Buster Keaton, y "Don Q. el hijo del Zorro" (1925), con Douglas Fairbanks, pero su faceta más importantes es la de actor, actividad que mantuvo más de cincuenta años, generalmente en la Warner, y de las que destacaré dos: el malvado boxeador de "la culpa ajena" (Griffith-19) y el patriarca minero de la familia Morgan en "!Qué verde era mi valle!" (Ford-41) y que le valió el premio.

!Qué verde era mi valle" (1941)

   

  Pero de su extensa filmografía, también destacan: "Rebelión a bordo" (Lloyd-35), "la carga de la brigada ligera" (Curtiz-36), "María Estuardo" (Ford-36), "Vida privada de Isabel y Essex" (Curtiz-39), "Cumbres borrascosas" (Wyler-39) y "el hombre de Laramie" (A.Mann-55). Estuvo trabajando hasta cerca de cumplir ochenta y cinco años.

                                         OTROS FILMES DESTACADOS

1914 - la evasión  (Griffith), con Blanche Sweet.

1915 - el nacimiento de una nación  (Griffith), con Joseph Harabery.

1929 - ¿Quien es el culpable?  (Hawks), con Marceline Day.

1934 - Sangre gitana  (Wallace), con Katharine Hepburn.

1937 - Vida de Emile Zola  (Dieterle), con Paul Muni.

1938 - la patrulla del amanecer  (Goulding), con Errol Flynn.

1938 - Jezabel  (Wyler), con Bette Davis.

1939 - la solterona  (Goulding), con Bette Davis.

1944 - Gran Nacional  (Brown), con Elizabeth Taylor.

1949 - el desafío de Lassie  (Thorpe), con Edmund Gwenn.

1950 - el rey del tabaco  (Curtiz), con Lauren Bacall.

1954 - el príncipe Valiente  (Hathaway), con Robert Wagner.

1958 - el último hurra  (Ford), con Spencer Tracy.

1963 - Fiebre en la sangre  (Daves), con Maureen O´Hara.

AUTANT-LARA, Claude (1901 - 2000)

   

  DIRECTOR francés. Tocó diversos temas, algunos sociales y amorales. Dependió mucho de los guionistas.

     Nacido en Luzarches, hijo de una actriz teatral, empezó como decorador de Marcel L´Herbier (1919-27), ayudante de dirección de René Clair en dos filmes, director de cortos, debutando en Hollywood rodando versiones francesas de filmes americanos.

     De vuelta a Francia, se puede decir que comienza verdaderamente su carrera, destacando con cuatro filmes protagonizados por Odette Joyeux (1941-45), triunfando con "El diablo en el cuerpo" (1947) y más tarde en "la travesía de París" (1956).

     Con una filmografía de casi 40 películas, fue muy criticado por la Nouvelle Vague, acusándolo de formalismo y anticuado, lo que no le impidió seguir rodando hasta 1977.

                                            

                                                     PRINCIPALES FILMS

1932 - el amante improvisado, con Buster Keaton, Jimmy Durante.

1937 - el crimen del correo de Lyon, con Pierre Blanchar, Dita Parlo.

1939 - Fric-Frac, con Fernandel, Arletty, Michel Simón.

1945 - Silvia y el fantasma, con Odette Joyeux, François Perier.

1947 - el diablo en el cuerpo, con Gerard Philipe, Micheline Presle.

1949 - Ocúpate de Amelia, con Danielle Darrieux.

1954 - Rojo y negro, con Gerard Philipe, Danielle Darrieux.

1955 - Margarita de la noche, con Michèle Morgan, Yves Montand.

1956 - la travesía de París, con Jean Gabin, Bourvil.

1957 - En caso de desgracia, con Brigitte Bardot, Jean Gabin.

1958 - el jugador, con Gerard Philipe, Liselotte Pulver.

1961 - el conde de Montecristo, con Louis Jourdan.

1962 - el asesino, con Robert Hossein, Marina Vlady.

1969 - las patatas, con Pierre Perret.

ASQUITH, Anthony (1902 - 1968)

  DIRECTOR británico. Meticuloso, estilo frío, puro inglés. Realizó siempre buenos platos, a los que le faltaba un poco de sal.

     Nacido en Londres, hijo del conde de Oxford, que había sido premier ministro (1908-16), desde joven se interesó por el cine, donde comenzó como ayudante de dirección, guionista y finalmente director (1928).

     Se dice que fue uno de los principales responsables de que se tildara el cine inglés de mediocre, sobretodo antes de que destacara Hitchcock, o llegase Reed, pero lo cierto es que Asquith, por influencia, se supo rodear de los mejores actores de la época: Olivier, Ray Milland, Clive Brook, John Mills, James Mason, Trevor Howard, Robert Donat, Dirk Bogarde, Olivia De havilland, o David Niven.

Pygmalion" (1938)

  

   Y no todos sus filmes fueron mediocres. El más conocido es "Pygmalion" (1938), claro que fue codirigido por su intérprete, Leslie Howard, pero también destacaron: "Coqueta hasta el fin" (1939), "la importancia de llamarse Ernesto" (1951), "la versión Browning" (1951) y "La noche es mi enemiga" (1959). Se retiró después de haber rodado su película más comercial, "El Rolls.Royce amarillo" (1964)

ARZNER, Dorothy (1900 - 1979)

   

  DIRECTORA norteamericana. Muy profesional, gozando de la con fianza de la Paramount, se movió bien entre la comedia y el drama.

     Nacida en San Francisco, se alistó voluntaria como enfermera de ambulancia en la 1ª G.M., y al final del conflicto ejerció de periodista, entrando finalmente en el cine, primero como montadora, para Fred Niblo y James Cruze, después como guionista (Wellman, Boleslawski), y finalmente debutando como directora a finales del cine mudo.

la loca orgía (1929)

  

   No hizo ninguna obra maestra, pero en los 15 años que duró su cometido, trabajó con las principales estrellas de la época: Esther Ralston, Clara Bow, Ruth Chatterton, Claudette Colbert, Rosalind Russell, o Joan Crawford. Destacaron: "la loca orgía" (1929) y "La mujer sin alma" (1936).

     Se retiró en 1943, ocupando desde entonces, puestos directivos. Homosexual confesa, vivió con la bailarina Marion Morgan desde 1920 hasta su muerte.

ALLEN, Woody (1935)

 

  ACTOR, DIRECTOR y GUIONISTA norteamericano. Prolífico, prácticamente un filme anual durante cincuenta años, sus filmes eran comedias satíricas y algo neuróticas.

     Nacido en Nueva York, judío, comienza escribiendo gags para Bob Hope, Danny Kaye o Sid Caesar, escribiendo guiones (1965) y empezando a dirigir en 1969.

     Cómico en sus primeros filmes, su primer gran éxito es "Annie Hall" (1977), de pareja con su musa y amante Diane Keaton, a la que seguiría "Manhattan" su filme más famoso y personal.

-"Manhattan" (1979)

   

  Seguriía "Hannah y sus hermanas" (1986), con su segunda musa, Mía Farrow, "Delitos y faltas" (1989) o "Poderosa Afrodita"  (1995).

     Más famoso en Europa que en su país, marcha a Inglaterra a rodar, triunfando con "Match Point" (2005), y también en Francia, "Medianoche en París" (2011), incluso lo hará en España, aunque "Vicky Cristina Barcelona" es uno de sus filmes más malos.

     Rebasados los ochenta años, sigue rodando con regularidad, contando siempre con el apoyo de actores y actrices que gustan trabajar con él. Citemos, por ejemplo, a Scarlett Johansson, Emma Stone, marion Cotillard o Cate Blanchett.

ANTONIONI, Michelangelo (1912 - 2007)

 

 
 DIRECTOR italiano. Filmes difíciles, minoritarios (pese a la aceptación que tuvo en su momento), donde gustaba de plasmar la soledad y la incomunicabilidad.
     Nacido en Ferrara, ejerció de crítico cinematográfico en distintos periódicos y revistas (1939-46), aunque antes ya había sido ayudante de dirección: Carné (1942) y guionista para Rossellini y Fellini (1942). Realiza cortometrajes (1947-58) hasta debutar en 1950.
     Siempre colaborador en los guiones, empieza a destacar en "Las amigas" (1955), aunque los festivales y los circuitos de arte y ensayo son los que lo convierten en un director de fama: "La aventura" (1960), "La noche" (1961), "El eclipse" (1962) (ver foto), y para mi, su mejor obra: "Blow-up" (1966), muchas de ellas protagonizadas por su musa (y amante), Mónica Vitti.

    Tras "El reportero" (1974), está unos años sin rodar. De hecho, espaciará cada vez más sus trabajos. Unos dicen que porque su cine se había vuelto caduco. "El misterio de Oberwald" (1980) fue un intento de volver a estar al día, pero su cine, demasiado hermético, le faltaba el refinamiento de Luchino Visconti, o el irónico barroco de Fellini. Se volvió a hablar de él a su muerte cercanos los 95 años.

ANNAKIN, Ken (1914 - 2009)

  

   DIRECTOR británico. Técnico, seguro, comercial, gozó del favor de los estudios y muchas veces, del aplauso del público.

     Nació en Beverley, y tras muchos oficios en Nueva Zelanda, Australia o EE.UU., a su regreso a Gran Bretaña, empieza como extra, pasando por ayudante cámara, ayudante dirección y guionista, debutando como realizador en 1947.

- "Al otro lado del puente", con Rod Steiger.

   

  Seguramente, en sus 35 años de carrera, ningún filme pasará a la historia del cine, pero sí que muchos de ellos gozaron de éxito en su momento, ejemplo: "Hotel Sahara" (1951), "los arqueros del rey" (1952), una nueva versión de Robin de los bosques, "No se case en Montecarlo" (1956), "Al otro lado del puente" (ver foto), un filme que siempre he apreciado, "Los robinsones de los mares del Sur" (1960),  "Hoy es día de fuga" (1961), "Aquellos chalados en sus locos cacharros" (1965) o "La selva blanca" (1972). También fue uno de los directores de "El día más largo" (1962). Se retiró en 1982.

ANDERSON, Michael (1920 - 2018)

 

   DIRECTOR británico. de buena técnica, pero impersonal, fue un realizador que gozó de la confianza del cine anglo-americano, cuya película "La vuelta al mundo en 80 días" (1957) ganó el Oscar de la Academia.

     Nacido en Londres, desde 1935 entró en el cine como empleado, y poco a poco fue escalando posiciones, actor, ayudante, producción, y finalmente debuta como realizador en 1949.

     Cumplidor, competente y eficaz, se le asigna la dirección del primer filme en Tood-Ao, basado en la célebre obra de Julio Verne. El filme es un éxito en su momento (hoy en día es inaguantable), lo que le permite embarcarse en obras más comerciales y de más presupuesto: "Sombras de sospecha" (1961), "Operación Crossbow" (1965), "Conspiración en Berlín" (1966) u "Orca, la ballena asesina" (1977), todas ellas funcionaron en taquilla.

- La vuelta al mundo en 80 días

   

  Así, sin pausas, pero sin sobresaltos, logró continuar su carrera hasta principios de los noventa.

     Recientemente fallecido, había rebasado los 92 años.

ALTMAN, Robert (1925 - 2006)

   DIRECTOR norteamericano. de fuerte personalidad, tenaz, sin contar con el favor de público y crítica, influyó en el cine americano de los setenta-ochenta.

     Nacido en Kansas City, después de servir en la 2ª G.M., quiere ser escritor, por lo que se establece en Hollywood, donde no logra ser contratado, debiendo arriesgar su dinero para debutar como realizador en 1957, donde rueda dos filmes que son un fracaso, debiendo refugiarse en la TV., donde estará diez años dirigiendo series, al principio gracias a los buenos oficios de Alfred Hitchcock.

     Reemprenderá sus trabajos en el cine en 1968, consiguiendo, gracias a que muchos directores habían rechazado dirigirla, un éxito (sobretodo de público) con "M.A.S.H." (1970), lo que le permite seguir trabajando algo más libre. Adapta a Raymond Chandler en "El largo adios" (1973), y obtiene otro éxito con "Nashville" (1975), aunque, para mi, sus mejores trabajos serán: "Un día de bodas" y "Quintet" (ambas de 1978).

     Serán también, sus últimos logros. "Buffalo Bill y los indios" (1976) era una bufonada, y "Popeye" (1980) no convenció a nadie. Se mantuvo activo hasta 1991, gracias a que produjo sus filmes, y a que contó con un grupo de amigos fieles entre actores y técnicos.

ALLEN, Lewis (1905 - 2000)

     DIRECTOR norteamericano de origen británico. Nada original, pero con una técnica cultivada, gustó de rodar filmes de ambientes atormentados en una carrera que transcurrió sin sobresaltos durante 20 años.

     Nacido en Shropshire, fue actor teatral, y durante una gira por Broadway se estableció en Hollywood donde aprendió el oficio durante un tiempo hasta que la paramount le confió su debut en 1943.

     Cierto éxito en su primer filme, "The uninvited", le permitió seguir trabajando sobretodo en el cine negro. En 1960 se dedicó a la televisión.

                                                        PRINCIPALES CINTAS

1943 - The Uninvited, con Ray Milland, Donald Crisp.

1945 - Misterio en la noche, con Joel Mc.Crea, Gail Russell.

1945 - Encantos de juventud, con Robert Young,  Ann Harding.

1946 - un matrimonio perfecto, con Ray Milland, Teresa Wright.

1949 - el misterio de una desconocida, con Alan Ladd,  Donna Reed.

1950 - Reto a la muerte, con Alan Ladd,  Jan Sterling.

1952 - los hijos de los mosqueteros, con Cornel Wilde,  Maureen O´Hara.

1954 - De repente, con Frank Sinatra,  Sterling Hayden.

1955 - el regreso del gangster, con Edward G.Robinson,  George Raft.

1958 - Brumas de inquietud, con  Lana Turner,  Sean Connery.

1959 - la fugitiva del Rin, con Juliette Greco,  Otto W.Fischer.

ALLEN, Irwin (1916 - 1991)

  

   DIRECTOR y PRODUCTOR norteamericano. Tanto en una faceta como en la otra, gustó por el gran espectáculo.

     Nacido en Nueva York, fue periodista criminalista en el diario Key de Hollywood (1938), trabajando en la radio diez años después, lo que le vale un contrato en la Warner como productor (1950), y debutando como realizador en 1955. Adapta obras de Conan Doyle y de Julio Verne, hasta que obtiene su más grande éxito con "El coloso en llamas" (1974), poco después de que hubiera obtenido el favor del público como productor de "La aventura del Poseidón".

                                                    FILMOGRAFIA COMPLETA

1957 - la historia de la humanidad, con Ronald Colman y muchos actores más.

1960 - Mundo perdido, con Claude Rains, Michael Rennie.

1961 - Viaje al fondo del mar, con Walter Pidgeon, Joan Fontaine, Peter Lorre.

1962 - Cinco semanas en globo, con Red Buttons, Peter Lorre, Henry Daniell.

1970 - la ciudad bajo el agua, con Joseph Cotten, Richard Basehart, Robert Wagner.

1974 - el coloso en llamas, con paul Newman, Steve Mc.Queen, William Holden.

1977 - el enjambre, con Michael Caine, Richard Widmark, Henry Fonda.

1978 - Más allá del Poseidon, con Michael Caine, sally Field, Karl Malden.

ALLÈGRET, Yves (1905-1987)

 
   DIRECTOR francés. Hermano menor del también realizador Marc Allègret, pero no inferior. Rodó filmes sociales.

    Nacido en París, tras acabar la carrera de Derecho, entra en el cine como ayudante de dirección, entre otros, de Cavalcanti, Genina, Renoir, Fejos, y su hermano Marc. Todo ello al mismo tiempo que rueda cortometrajes (1928-38).

     Su accidentado debut es en 1941, y nada hacía presagiar la fama que alcanzaría: su primera película resultó destruida en un incendio, y la tercera no pudo acabarla. Pero fue su boda con Simone Signoret, y las tres cintas que rodó con ella (de lo mejor de su obra) las que dan un empuje a su carrera, colaborado con "Los orgullosos" (1953) (ver foto); "Mademoiselle Nitouche" (1954); "Oasis" (1955) o "Germinal" (1962).

     Se retiró en 1969, aunque aún hizo, años más tarde, un nuevo filme, sobretodo para lanzar a su hija, Catherine Allègret.

                                                    PRINCIPALES  FILMES

1943 - la boite aux reves, con Viviane Romance, Simone Signoret, Gerard Philippe.

1945 - Amanecer, con Simone Signoret, Georges Marchal.

1948 - Dedée de Amberes, con Simone Signoret, Bernard Blier.

1949 - une si jolie petite plage, con gerard Philippe, Jean Servais.

1950 - Maneges, con Simone Signoret, Bernard Blier.

1951 - Nariz de cuero, con Jean Marais.

1953 - los orgullosos, con Mic hèle Morgan, Gerard Philippe.

1954 - Mademoiselle Nitouche, con Fernandel, Pier Angeli.

1955 - Oasis, con Michèle Morgan, Pierre Brasseur.

1955 - Niebla en las cumbres, con Gerard Philippe.

1960 - Carta fatídica, con Eddie Constantine.

1962 - Germinal, con Jean Sorel, Bernard Blier.

1966 - la balada de los asesinos, con Horts Buccholz, Sylva Koscina.

1976 - Amor precoz, con Catherine Allègret, Micheline Presle.

ALLÈGRET, Marc (1900 - 1973)

     DIRECTOR francés. Autor de pequeñas grandes obras, es considerado un descubridor de talentos.

  Nacido en Basilea (Suiza), estudia derecho y después a compaña a su tío, André Gide, al Congo, donde rueda su primer documental. Tras hacer un pequeño trabajo como decorador y escribir un guión, debuta en la dirección en 1930.

   

  Obtiene dos éxitos con "Fanny" (1932) (ver foto) y "La Venus negra" (1934), y da la primera oportunidad, entre otros, a Simone Simón, Jean-Pierre Aumont, Michele Morgan, Danielle Darrieux, o Alain Delon. Destacará con "Natalie" (1937), "Una rubia peligrosa" (1958) y "Una chica en el desván" (1953). Se retiró en 1970.

                                             PRINCIPALES  FILMES

1931 - Mademoiselle Nitouche, con Raimu, André Alerme.

1931 - la chocolaterita, con Raimu, Simone Simón.

1932 - Fanny, con Raimu, Pierre Fresnay.

1934 - el lago de las damas, con J.Pierre Aumont, Simone Simón.

1934 - la Venus negra, con Josephine B aker, Jean Gabin.

1935 - Días de sol, con Simone Simón, J.Pierre Aumont.

1937 - Natalia, con Michèle Morgan, Raimu.

1938 - Entrada de artistas, con Louis Jouvet.

1938 - Tormenta, con Charles Boyer, Michèle Morgan.

1947 - la mansión de los Fury, con Stewart Granger, Valerie Hobson.

1953 - una chica en el desván, con Dany Robin, Jean Marais.

1954 - la manzana de la discordia, con Hedy Lamarr.

1954 - la caravana de la ilusión, con Hedy Lamarr.

1956 - Deshojando la margarita, con Brigitte Bardot, Daniel Gelin.

1959 - los terribles, con Pierre Fresnay.

ALESSANDRINI, Alessandro (1905 - 1979)

  DIRECTOR italiano. Durante una época se le consideró el realizador del régimen fascista, aunque fuera un artesano al servicio de él mismo.

     nacido en El cairo, comenzó siendo ayudante de Alessandro Blasetti (29-30). Después fue a Hollywood a dirigir versiones italianas de los filmes de la MGM (1930), debutando un año después.

  

   Su filme más conocido es "Caballería" (1936), en la que trabajaría la que fue, en una época, su mujer, Anna Magnani. Ello le permitió estar, más o menos activo hasta 1942. Tras un lapso de tiempo, volvió al finalizar la guerra, pero sólo obtuvo cierta aceptación "Anna Garibaldi" (1951). retirado en 1957, produjo algún filme y continuó como actor secundario.

                                                 PRINCIPALES  FILMES

1936 - Caballería, con Amedeo Nazzari, Anna Magnani.

1937 - De la misma sangre, con Amedeo Nazzari.

1938 - renace la ilusión, con Isa Pola.

1939 - El puente de cristal, con Rossano Brazzi, Isa Pola.

1940 - Caravaggio, con Amedeo Nazzari, Clara Calamai.

1941 - Trágico destino, con Luisa ferida, Fosco Giachetti.

1942 - Los que vivimos, con Alida Valli, Rossano Brazzi. (ver foto)

1942 - Adios Kira, con Alida Valli, Rossano Brazzi.

1946 - Furia, con Isa Pola, Rossano Brazzi.

1951 - Anna Garibaldi, con Anna Magnani, Raf Vallone.

1957 - los amantes del desierto, con Carmen Sevilla, Ricardo Montalbán.

ALDRICH, Robert (1918 - 1983)

  

   DIRECTOR y PRODUCTOR norteamericano. Amante de la acción, los golpes de efecto y gusto por lo grotesco, era el último francotirador de Hollywood.

     Nacido en Evanston (Rhode Island), marcha a California para ser ayudante de producción en la RKO, y más tarde ayudante director, donde entre otras, intervendrá en "Candilejas" (1952) de Chaplin.

     Trabajará en televisión, antes que el éxito de su serie China Smith le permita debutar como director en 1953, y ser a partir de su segundo filme, la mayoría de veces, productor de sus filmes.

   

  Destaca en westerns: "Apache" "Veracruz", y en thrillers: "el beso mortal" y "el gran cuchillo", pero también pone su sello en un excelente filme bélico: "Ataque" (1956).

     Despedido del rodaje de "bestias de la ciudad", inicia un peregrinaje que le llevará, sin éxito, por Inglaterra e Italia, recuperando su prestigio con "¿Qué fue de Baby Jane?" (1962). Es entonces cuando se demuestra que logra sus mejores resultados cuando es responsable (productor) total de sus trabajos: "12 del patíbulo" (1967); "El emperador del Norte" (1973), donde gusta trabajar  con actores afines a él: Ernest Borgnine, lee Marvin, Burt Lancaster, etc.

                                                FILMOGRAFIA  BASICA

1954 - Apache, con Burt Lancaster, Jean peters, John Mc.Intire.

1954 - Veracruz, con Gary Cooper, Burt Lancaster, César Romero.

1955 - el beso mortal, con Ralph Meeker, Albert Dekker, Paul Stewart.

1955 - el gran cuchillo, con Jack Palance, Rod Steiger, Ida Lupino.

1956 - Hojas de otoño, con Joan Crawford, Cliff Robertson, Vera Miles.

1956 - Ataque, con Jack Palance, Eddie Albert, Lee Marvin.

1959 - Traición en Atenas, con Robert Mitchum, Stanley Baker.

1961 - el último atardecer, con Kirk Douglas, Rock Hudson, Dorothy Malone.

1962 - Sodoma y Gomorra, con Stewart Granger, Pier Angeli, Stanley Baker.

1962 - ¿Qué fue de baby Jane?, con bette Davis, Joan Crawford.

1964 - canción de cuna para un cadáver, con Bette davis, Olivia De havilland, Joseph Cotten

1965 - el vuelo del Fénix, con James Stewart, Hardy Krüger, Peter Finch.

1967 - Doce del patíbulo, con Lee Marvin, Ernest Borgnine, Donald Sutherland.

1968 - la leyenda de Lylah Clare, con Kim Novak, Peter Finch, Ernest Borgnine.

1970 - Coman do en el mar de China, con Michael Caine, Hen ry Fonda, Ian Bannen

1972 - la venganza de Ulsana, con Burt Lancaster.

1973 - el emperador del Norte, con Lee Marvin, Ernest Borgnine.

1975 - Destino fatal, con Burt Reynolds, Catherine Deneuve.

1976 - Alerta: Missiles, con Burt Lancaster, Richard Widmark, Melvyn Douglas.

1981 - Chicas con gancho, con Peter Falk.

George ABBOTT (1887-1995)

   

  DIRECTOR y GUIONISTA norteamericano. Eminentemente atraído por el teatro, rodó al principio del sonoro comedias nada desdeñables, aunque sea, hoy en día, desconocido para casi todos.

     Nacido en Nueva York, desde 1905 dirige y actúa en el teatro, habiendo ganado un Tony por un musical que él mismo escribió. La fama le lleva a ser contratado como guionista y director en la Paramount (1929), estudio en el que rodará 8 filmes, y escribirá guiones para otros directores, entre los que destacan: "Coqueta", para Sam taylor y "Sin novedad en el frente" (1930), para Lewis Milestone.

     Como director, destacan sus trabajos interpretados por 

Claudette Colbert o Tallulah Bankhead. Hizo otra película en 1940 y regresó al teatro, tardando 17 años en volver a rodar, ya rebasados los 70 años, en colaboración ambas con Stanley Donen, retirándose definitivamente en 1958, y viviendo hasta edad muy avanzada.

                                             FILMOGRAFIA COMPLETA

1929 - El blanco que hacía de negro, con Evelyn Brent.

1929 - Entre la tierra y el cielo, con Jean Arthur.

1930 - la incorregible, con Claudette Colbert y Fredric March. (ver foto)

1930 - el dios del mar, con Fay Wray y Eugene Pallette.

1931 - Cielo robado, con Nancy Carroll.

1931 -la confidente, con Claudette Colbert y Herbert Marshall.

1931 - Redimida, con Tallulah Bankhead y Fredric March.

1931 - el fraude, con Tallulah Bankhead.

1940 - Too Many Girl, con Lucille Ball.

1957 - The Pajama Game, con Doris Day.

1958 - Damm Yankees, con Tab Hunter.

Harry d´ABBADIE D´ARRAST (1897 - 1968)

 DIRECTOR norteamericano de origen argentino. Tuvo una breve carrera dirigiendo alguna de las mejores comedias del cine mudo.

     Nacido en Buenos Aires, de familia vasco-francesa, estudia en París, y marcha a Los Ángeles, donde pronto comenzará en el cine trabajando de ayudante de Chaplin en dos filmes: "la mujer de París" y "la quimera del oro" (1923-25).

     Junto al intérprete de la primera, Adolphe Menjou, fichan por la Paramount, haciendo tres comedias elegantes y sofisticadas que tienen un gran éxito (1927), notándose la influencia que tenía de Lubitsch.

     De carácter fuerte, tiene roces con los productores del estudio, debiendo dejar a medias "Raffles" (1930), que terminaría George Fitzmaurice. Tarda 3 años en rodar otra cinta, y despechado, abandona Hollywood.

 
   Tras rodar un filme en España, fija su residencia en la Costa Azul, muriendo veinte años después ya olvidado de todos.

                                                FILMOGRAFIA COMPLETA

1927 - Al servicio de las damas, con Adolphe Menjou.

1927 - un caballero de París, con Adolphe Menjou.

1927 - Serenata, con Adolphe Menjou.

1928 - Martini seco, con Mary Astor y Matt Moore.

1928 - un magnífico flirt, con Loretta Young, Florence Vidor.

1930 - Laughter, con nancy Carroll, Fredric March.

1930 - Raffles, con Ronald Colman, Kay Francis. 

1933 - Topaze, con John Barrymore, Myrna Loy. (ver foto)

1934 - la traviesa molinera, con Hilda Moreno, Eleanor Boardman.

FRANK CAPRA

  

 Italiano de nacimiento. Había nacido en Palermo (1897-1973). Emigrado con su familia a EE.UU.,con el tiempo se convirtió en uno de los grandes directores del cine.

   Desempeña distintos oficios antes de ser contratado por la HAL ROACH como guionista. Mack Sennett le encarga que escriba gags para Harry Langdon, y éste le anima a comenzar a dirigir en la ESSANAY en 1926. Le dirigirá en tres filmes que son los mejores del cómico.

   Por diferencias profesionales la relación se rompe, y Capra recala en la COLUMBIA. Antes, había dirigido el debut de Claudette Colbert en una película que fue un fracaso.

   En el estudio permaneció 10 años (1929-1939), siendo un pilar que contribuyó a que se convirtiera en una de las "Majors".

   Trabajará 5 veces con Bárbara Stanwyck, a la que convertirá en estrella en "La amargura del general Yen".Después lo hará 3 veces con Jean Arthur, heroína de sus comedias, pero la película que lo hará famoso la rodará con Claudette Colbert, seis años después de su fracaso. Efectivamente "Sucedió una noche" (1934) será un éxito sorpresa. Ganó el "oscar" a la mejor película, mejor director, mejor actor, y mejor actriz, siendo la primera vez que la COLUMBIA ganaba el premio. Capra lo conseguiría otras dos veces, en 1936 por "El secreto de vivir" y en 1938 por "Vive como quieras".

   Por cierto, hay una sonrojante anécdota de Capra sobre los "oscars". El año anterior estaba nominado por "Dama por un día", y al anunciarse el ganador, el presentador abre el sobre y empieza a decir..."Sube a recogerlo Frank..." (Capra se levantó sin esperar, y a medio camino se dió cuenta que el ganador era Frank Lloyd, premiado por "Cabalgata").

   Se resarció al año siguiente afortunadamente. Después de "Caballero sin espada" dejó el estudio, produciendo sus siguientes 8 trabajos. Aún triunfó con "Juan Nadie y "Que bello es vivir", pero ya estaba desfasado. Rueda sólo 5 filmes en 15 años, que ya no obtienen tantos aplausos. Su inspiración se había acabado, o quizás (seguro,sin quizás) le faltasen los excelentes guiones que le habían escrito Jo Swerling o Robert Riskin.