David NIVEN (1909 - 1983)

  ACTOR británico. delgado, elegante, simpático, fino bigote, sofisticado. Con cincuenta años de carrera, sólo fue estrella en apenas una década.  Premiado con el Oscar en 1959.

     Nacido en Kirriemuz (Gales), por tradición familiar emprende la carrera militar en Malta (1927-31), pero, cansado, decide abandonar y probar fortuna en Canadá y más tarde en EE.UU.

     Extra y pequeños papeles al principio, su suerte cambia cuando logra un contrato de larga duración con Samuel Goldwyn (1935-50). No le falta el trabajo, ni lo más importante, el sobre semanal, pero siempre hace el mismo papel, el de amigo del protagonista. "Desengaño" (1936), "El prisionero de Zenda" (1937), "Cumbres borrascosas" (1939) o "La jungla en armas" (íd.). Su primer papel principal lo consigue en "Caballero y ladrón" (1940).

     Lamentablemente, este primer papel coincide con el estallido de la 2ª G.M., y Niven, que nunca renunció a su nacionalidad, se enrolla para servir en el ejército, acabando con el grado de Mayor.

     Fija su residencia en Inglaterra en los próximos diez años, aunque combina algún filme allí con viajes a Hollywood para cumplir el contrato con Goldwyn. Su película más notable es "A vida o muerte" (1946).

   

  De regreso a EE.UU., es elegido para interpretar "La vuelta al mundo en 80 días" (1956), un filme mediocre que, sin embargo, tuvo una gran repercusión en su momento. Le sigue "Buenos días tristeza" (1958) para Otto Preminger, y "Mesas separadas" (1959) (ver foto) que le vale la estatuilla. Su gran momento seguirá con "Los cañones de Navarone" (1961), "Su mejor enemigo" (1961), "55 días en Pekin" (1963), "La pantera rosa" (1964) o "Dos seductores" (1965), donde superaba al mismísimo Marlon Brando.

     Serían sus últimos gran trabajos. Poco hay que escoger de sus últimos filmes. Fijó su residencia en Suiza, escribió dos libros de memorias, apareció en algún filme, pintó, y vivió con su segunda mujer hasta su muerte debida a una extraña enfermedad en los huesos.

Asta NIELSEN (1891 - 1972)

   

  ACTRIZ danesa. Ojos y boca grande, llena de recursos dramáticos. Interpretó personajes misteriosos, convirtiéndose en la gran estrella trágica del cine alemán.

     Nacida en Copenhague, subió a los escenarios a los 18 años (1900), y pronto deviene en la primera dama del teatro danés. famosa, debuta en el cine en "Hacia el abismo", (1910), de Urban Gad, que sería su primer marido (1912-18) y después del divorcio, su manager.

    Después de trabajar en la Nordisk es contratada por la UFA alemana, y convertida en diva, funda su propia productora, la Art Films (1920), con la que emprende una versión de "Hamlet" en la que ella sería su intérprete (ver foto). Triunfará también en "Vanina Vanini" (Von Gerlach-1922) y "I.N.R.I." (Wiene-1923), donde será María Magdalena. A continuación trabaja para Pabst en "La calle sin alegría" (1925), viéndose superada por la magia de una emergente Greta Garbo.

     El sonoro pone punto y final a su carrera, sólo hizo  "El amor imposible" (1932). Tenía 51 años, y el cine iba a cambiar. Regreso a Dinamarca en 1936, entre otras cosas huyendo del nazismo que aborrecía. Allí trabajó en los escenarios. Su nombre cayó en el olvido, aunque volvió a saltar a la prensa en 1970, cuando anunció su nuevo matrimonio a los 89 años de edad. Fallecería dos años después.

                                              PRINCIPALES FILMES

1910 - Hacia el abismo, con Robert Dinese.

1911 - Sueño negro, con Valdemar Psilander.

1911 - la danzarina del ballet, con Valdemar Psilander.

1919 - Rausch, con Alfred Abel

1920 - Der Reigen, con Conrad Veidt.

1920 - Hamlet

1922 - Vanina Vanini, con Paul Wegener.

1923 - Lou-Lou, con Albert Basserman.

1923 - I.N.R.I., con Werner Krauss.

1925 - la calle sin alegría, con Werner Krauss.

1927 - Tragedia de una puta, con Oskar Homolka.

1928 - La edad peligrosa, con Walter Rilla.

1932 - El amor imposible (su último film)

Jack NICHOLSON (1937)

 

 
ACTOR y ocasionalmente director norteamericano. Prematuras entradas en un pelo que nunca parece peinado, mirada inquietante y un tanto loca. Tendente a la sobreactuación. Tres oscars jalean su carrera, dos al mejor intérprete (1975 y 1997) y una como actor de reparto (1983).

     Nacido en Neptuno (New Jersey), después de una infancia difícil, marcha a Hollywood en busca de fortuna. Trabaja en televisión, y debuta en 1958, aunque su verdadero aprendizaje lo hace en filmes de Roger Corman, un especialista en filmes de serie B. que, no obstante tienen éxito.

     Su primer éxito lo tiene con "Buscando mi destino" (Hooper-1968), famoso filme que rodó con sus compañeros de francachelas, Dennis Hooper, Peter Fonda, Bruce Dern.

    

 Convertido en estrella, triunfa con "Mi vida es mi vida" (Rafelson-1970), "Chinatown" (Polanski-1974), "El reportero" (Antonioni-1974), "Alguien voló sobre el nido del cuco" (Forman-1975), su primer oscar, "El resplandor" (Kubrick-1979), y sobretodo en "El cartero siempre llama dos veces" (Rafelson-1980), quizás superior a la versión que rodó Tay Garnett en 1946.

     La década siguiente también le es propicia. Nuevo oscar por "La fuerza del cariño" (J.Brooks-1983), y el éxito con "El honor de los Prizzi" (Huston-1984) o "Batman" (1989). Ya mayor, sesentón, pero resultón, recibe su tercer oscar por "Mejor imposible" (1997), y un buen trabajo en "Lobo" (1994). Después, mesura sus actuaciones, pero sigue actuando hasta rebasados los setenta, aunque últimamente, problemas de salud le hayan obligado a tomar descanso.

     ha estado casado con la actriz Angelica Huston.

                                             FILMOGRAFIA  ABREVIADA

1963 - El cuervo, con Vincent Price.

1963 - El terror, con Boris Karloff.

1967 - La matanza del día de San Valentín, con Jason Robards.

1969 - Buscando mi destino, con Peter Fonda. (y productor)

1970 - Mi vida es mi vida, con Karen Black.

1971 - Conocimiento carnal, con Ann-margret.

1974 - Chinatown, con Faye Dunaway.

1974 - El reportero, con María Schneider.

1975 - Tommy, con Ann-margret.

1975 - Alguien voló sobre el nido del cuco, con Louise Fletcher. (OSCAR)

1976 - Missouri, con Marlon Brando.

1979 - El resplandor, con Shelley Duvall.

1980 - El cartero siempre llama dos veces, con Jessica Lange.

1981 - La frontera, con Valerie Perrine.

1981 - Rojos, con Diane Keaton.

1983 - La fuerza del cariño, con Shirley Mc.Laine. (oscar)

1984 . El honor de los Prizzi, con Angelica Huston.

1985 - Se acabó el pastel, con Meryl Streep.

1986 - Las brujas de Eastwick, con Michele Pfeiffer.

1987 - Tallo de hierro, con Meryl Streep.

1989 - Batman, con Michael Keaton.

1992 - Hoffa, con Danny DeVito.

1992 - Algunos hombres buenos, con Demi Moore.

1994 - Lobo, con Michele Pfeiffer.

1996 - Sangre y vino, con Jennifer López.

1997 - mejor...imposible, con Helen Hunt. (OSCAR)

2003 - Cuando menos te lo esperas, con Diane Keaton.

2006 - Infiltrados, con Leonardo DiCaprio.

2007 - Ahora o  nunca, con Morgan Freeman.

MARIA VALVERDE Y "THE LIMEHOUSE GOLEM" (2016)

   
   Por fin se ha estrenado esta producción británica, basada en la obra de Peter Ackroid, "Don Leno, el Golem y el music-hall". El retraso se debe a la muerte, en pleno rodaje, del actor Alan Rickman, que debió ser sustituido por Bill Nighy.

       ha pasado un tanto desapercibida en España, normal en este país, donde sólo se mantienen en cartel, salvo excepciones, las películas de dibujos animados o las de los héroes de Marvel.

   
   Y el caso es que atrae. está bien construida, muy bien ambientada en el Londres de 1880, quizás sólo con abuso de filtros (véase foto de María) que la hacen excesivamente oscura. En cambio, el barrio de Limehouse (parecido a Whitechapel) está muy bien recreado, con sus personajes inmorales, sucios, y obscenos. Parece que podamos oler sus calles húmedas, su basura, y su alcohol.

       La trama es confusa. Ackroid, considerado una autoridad en el mundo victoriano, teje una historia de asesinatos macabros, violentos, sin sentido. Pero la historia engancha, sobretodo a medida que avanza la película. Quizás la confusión venga de que esté dirigida por un director hispanoamericano prácticamente novel.

       No se que tal hubiera sido el personaje del inspector en Alan Rickman. Bill Nighy está excelente. este actor ennoblece todos sus trabajos. El resto, Olivia Cooke, Douglas Booth y Daniel Mays, semidesconocidos, están correctos. María ocupa el quinto lugar en el reparto, y realmente así debe ser, ya que después de los cuatro principales protagonistas, es la que tiene más papel, pero cuando actúa, está soberbia como siempre.

       La crítica opinó que el filme parecía sacado de la serie "Penny Dreadful", pero a mi me parece que es mejor compararla con el filme de los años noventa "Jack el destripador", de David Wickers, y que hizo Michael Caine.

       Editada rápidamente en DVD (muy usual ahora), con el tiempo se convertirá en un clásico del cine de terror. Admite varias visiones (yo ya la he visto 2 veces). Al tiempo.

Joseph COTTEN (1905 - 1994)

  ACTOR norteamericano. Alto, pelo rizado, aspecto y dicción sudista, elegante. Hollywood  lo consideró algo frío y aburrido, pero mantuvo su carrera durante 40 años, siendo muy solicitado en los cuarenta.

     Nacido en Petersburg (Virginia), empieza (sin éxito) en el teatro, actuando en Broadway desde 1930. Allí conocería a Orson Welles, y juntos fundarían el Mercury Theater (1937).

     El mismo Welles le hace debutar en el cine en "Ciudadano Kane" (1941), a la que seguiría "El cuarto mandamiento" (1942).

     Hitchcock descubre su versalidad, y lo convierte en el asesino de viudas de "La sombra de una duda" (1943), primer filme que Cotten haría para Selznick, estudio en el que haría sus mejores trabajos, muchas de ellas con Jennifer Jones, esposa de Selznick, de pareja. 

  

   Magnífico en "Jennie", un filme inolvidable, trabaja en su película más recordada, "El tercer hombre" (1949). Después de "Niágara" (1953), pocos filmes interesantes. El mismo Cotten decía en sus memorias que aceptó muchos trabajos innecesarios.

     Casado con la actriz Patricia Medina, se convirtió (por consejo de Selznick) en accionista de la MGM. Realmente no le hizo falta interpretar tanto filme insulso.

                                               FILMOGRAFIA ABREVIADA

1941 - Ciudadano Kane (Welles), con Orson Welles.

1942 - El cuarto mandamiento (Welles), con Dolores Costello.

1942 - Estambul (Welles), con Ruth Warrick.

1943 - La sombra de una duda (Hitchcock), con Teresa Wright.

1944 - Te volveré a ver (Dieterle), con Ginger Rogers.

1944 - Desde que te fuiste (Cromwell), con Claudette Colbert y Jennifer Jones.

1945 - Cartas a mi amada (Dieterle), con Jennifer Jones.

1946 - Duelo al sol (Vidor), con Jennifer Jones.

1948 - Jennie (Dieterle), con Jennifer Jones.

1949 - Atormentada (Hitchcock), con Ingrid Bergman

1949 - El tercer hombre (Reed), con Alida Valli.

1949 - Más allá del bosque (Vidor), con Bette Davis.

1950 - Idilio en septiembre (Dieterle), con Joan Fontaine.

1950 - Entre dos juramentos (Wise), con Linda Darnell.

1951 - Seria de día, coqueta de noche (Sale), con Loretta Young.

1953 - Niágara (Hathaway), con Marilyn Monroe.

1956 - Barreras de orgullo (Hathaway), con Ruth Roman.

1961 - El último atardecer (Aldrich), con Dorothy Malone.

1964 - canción de cuna para un cadáver (Aldrich), con Bette Davis.

1968 - Petulia (Lester), con Julie Christie.

1972 - Sembrando ilusiones (Comencini), con Bette Davis.

1973 - Cuando el destino nos alcance (Fleischer), con Charlton Heston.

1980 - La puerta del cielo (Cimino), con John Hurt