VENCEDORES O VENCIDOS (JUDGMENT AT NUREMBER) (1961), de Stanley KRAMER

  

   Kr, amer no ha sido nunca favorito de los críticos. Se le acusa de moralista, pero se olvida que como productor, tiene tres de los filmes más importantes de los cincuenta: "El ídolo de barro", "Solo ante el peligro" o "El motín del Caine".

     "Vencedores o vencidos" es un filme que se ve con interés y atención, pese a sus 190 minutos de duración. Tiene una buena fotografía en blanco y negro (¿para ahorrar?) de Ernest Lazslo, y su mejor baza (que ya se encargaron de explotar los distribuidores) su enorme reparto: Spencer Tracy, Richard Widmark, Maximillian Schell (oscar), Marlene Dietrich, Burta Lancaster, Judy Garland, y dejo para el final al magnífico Montgomery Clift, en la que quizás sea su mejor actuación en el cine.

     A destacar que, aunque Kramer, como director, tiene fracasos, el mejor ejemplo sería "Orgullo y pasión" (1957), que contiene el peor papel de Cary Grant en toda su carrera, pero sin olvidar que también ha tenido buenos filmes: "Fugitivos" (1958) no estaba mal, y mereció incluso un remake años después, muy inferior al original, y "El mundo está loco, loco, loco, loco" (1963) hacía reir.

     Resumiendo, la volví a ver esta semana, y volvió a agradarme, importándome un bledo si Kramer era un moralista o un tipo listo.

ADORÉE, Renée (1898 - 1933)

   

   ACTRIZ francesa, Menuda, bella, ojos penetrantes, sexy. Hizo toda su carrera en EE.UU-

       Nacida el Lille, hija de artistas circenses, a los cinco años ya actuaba con ellos y más tarde hace algo de teatro y actúa en variedades, pero al inicio de la 1ª G.M. se traslada a Londres. De regreso a Francia al final del conflicto, es bailarina en el Follies Bergere, y durante una gira en 1920 decide quedarse en USA, debutando aquel mismo año en el cine-

       Tiene la suerte de ser elegida por King Vidor para "El gran desfile" (1925), único personaje femenino del filme, lo que da inicio a una carrera que promete: "La boheme", de Vidor, "Maldad encubierta", junto a Lon Chaney, "La elegante pecadora", de Sternberg, "Mister Wu", de nuevo con Chaney, o "El pagano de Tahiti", con la estrella Ramón Novarro.

       Superó incluso la prueba del sonoro, pero termina con problemas "Le chanteur de Seville" (1930), debiendo ser internada en un sanatorio, donde se extingue discretamente minada por la tuberculosis.

                                                     FILMOGRAFIA

1920 - The Strongest  (Walsh), con Carlo Liten

1921 - Made in Heaven  (Schertzinger), con Tom Moore.

1922 - Monte Cristo  (Flynn), con John Gilbert.

1923 - Los sueños de Pamplinas (cortometraje) (Keaton), con Buster Keaton.

1925 - El gran desfile  (Vidor), con John Gilbert.

1925 - Cambio de esposas (Henley), con Lew Cody.

1926 - La boheme  (Vidor), con John Gilbert.

1926 - Maldad encubierta  (Browning), con Lon Chaney.

1926 - La elegante pecadora  (Sternberg), con Conrad Nagel.

1926 - El bosque en llamas  (Barker), con Antonio Moreno.

1927 - Mister Wu  (Night), con Lon Chaney.

1927 - El show  (Browning), con John Gilbert.

1928 - Los cosacos  (Brown), con John Gilbert.

1928 - A Certain Young Man  (Hentley), con Ramón Novarro.

1928 - Amor siniestro  (Cruze), con Thomas Meigham.

1928 - The Michigan Kid  (Willet), con Conrad Nagel.

1929 - El pagano de Tahití  (Van Dyke), con Ramón Novarro.

1929 - The Spieler  (Garnett), con Alan Hale.

1930 - Call of the Flesh  (Brabin), con Ramón Novarro.

1930 - Redención (Niblo), con John Gilbert.

LA VIDA PRIVADA DE DON JUAN (1934), de Alexander KORDA

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  Al empezar a ver la película, norteamericana, cuya historia pasa en Sevilla, nos tememos cómo verán en América una historia tan nuestra. Y el caso es que, al principio, imaginamos que vamos a ver una astracanada. Muchos balcones, muchas mujeres hermosas, sus tontos maridos, y un amante que es imposible que haya podido consumar sus deseos a tantas mujeres en una sola noche.
•  Finalmente aparece Douglas Fairbanks, con 51 años cuando la protagonizó, al que vemos lejos de su desparpajo, de sus acrobacias (nunca fue doblado) y notoriamente desmejorado.
•  Suerte que al avanzar el filme y dar un giro su argumento, entendemos que el actor, y Korda, sólo pretendían hacer una parodia de sus primeros filmes.
•  Sin ser una gran obra (ni mucho menos) rebosa simpatía y añoranza por un gran actor que se iba a retirar a la conclusión de la cinta.
•  Korda, que ya había dirigido las vidas privadas de Enrique VIII o Helena de Troya, pretendió con el concurso de Fairbanks, hacernos reir con las andanzas del conquistador, al tiempo que fotografiaba a su amante de entonces, Merle Oberon, que está guapísima, aunque debería esperar a "Cumbres borrascosas" (1939) para hacerse famosa. 
• A destacar la dirección artística de Vincent Korda, recreando en estudio una Sevilla de cuento. Y, aparte la interpretación de Benita Hume y Melville Cooper.
• PARA PASAR UN RATO, exactamente 89 minutos.
        

ADJANI, Isabelle (1955)

     ACTRIZ francesa, De belleza pálida, interpreta a jóvenes románticas.

     Nacida en París, de padre argelino y madre alemana, habla perfectamente francés, alemán e inglés, lo que le ha servido para trabajar indistintamente en Europa y Hollywood. Aunque hizo un filme con 14 años, cogió experiencia trabajando en la Comédie Française durante casi tres años, y pronto alcanza la fama con "Diario de Adele H," interpretando a una heroína loca de amor por un amante indiferente. Su belleza y su interpretación la revelan como una de las actrices más dotadas de su generación.

     Alterna películas de autor con filmes más comerciales, destacando en "Nosferatu" (Herzog-79), un papel difícil, "las hermanas Bronté" (Techiné-79), "Posesión" (Zulawski-81), "La pasión de Camille Claudel" (Nuytter-88) o "La reina Margot" (Chéreau-94), aunque también hizo un remake inoportuno del gran éxito de Clouzot "Las diabólicas" (1996).

     Sigue conservando su status de gran actriz, aunque últimamente ha espaciado sus trabajos, aunque puede ser posible que, con la edad, haya perdido parte de su belleza y encanto misterioso.

                                                  FILMOGRAFIA  ESENCIAL

• 1972 -Faustine et le bel eté  (Companeez), con Isabelle Huppert
• 1974 - La bofetada  (Pinoteau), con Lino Ventura
• 1975 - Diario íntimo de Adele H. (Truffaut), con Brubo Robinson.
• 1976 - El quimérico inquilino  (Polanski), con Roman Polanski
• 1976 - Barroco  (Techiné), con Gerard Depardieu
• 1979 - Nosferatu  (Herzog), con Willem Dafoe.
• 1979 - Las hermanas Bronté  (Techiné), con Marie France Pesier.
• 1981 - Posesión  (Zulawski), con Sam Neill.
• 1981 - Quartet  (Ivory), con Alan Bates.
• 1982 - Antonieta  (Saura), con Carlos Bracho.
• 1988 - La pasión de Camille Claudel  (Nuytter), con Gerard Depardieu.
• 1994 - La reina Margot  (Chéreau), con Daniel Auteuil.
• 1996 - Las diabólicas  (Chechik), con Chazz Palminteri.
• 2003 - El señor Ibrahim y las flores del Corán  (Dupeyon), con Omar Sharif
• 2014 - Ellas saben lo que quieren  (Dana), con Vanessa Paradis 

CHICAGO (In Old Chicago) (1938), de Henry KING

      De Henry King se dice que fue un director sin estilo propio, pero tuvo una carrera que empezó en 1915 y duró hasta 1961. Y lo cierto es que gozó de toda la confianza de la Fox, estudio en que estuvo casi toda su carrera, y que era un buen profesional y sus filmes eran entretenidos y bien hechos.

     "Chicago" es uno de ellos. Quizás se buscase repetir el éxito que la M.G.M. tuvo con "San Francisco", que en algo (bastante) se parecen, incluso en el final con catástrofe incluida. Contó con un buen reparto: Tyrone Power (que hizo once trabajos para King), Alice Faye, Don Ameche, Alice Brady, Brian Donlevy, y Andy Devine.

     Magníficas las escenas del incendio, con unos efectos extraordinarios para la época. Debo hacer constar que King, con buen acierto, dejó que las escenas fueran dirigidas por Bruce Humberstone, y repito que son muy buenas. El filme logró dos Oscars, uno de ellos a la actriz de reparto, en este caso a Alice Brady, una actriz que siempre hacía de madre, bien fuera Power o en otros casos Henry Fonda. Destacar de paso a Alice Faye, que creo que fue la película en que se mostró más guapa. 

     Muy entretenida, basada en una novela de Niven Busch, tiene la duración exacta (otro éxito), noventa y un minuto,

CERCA DE MI CORAZÓN (1951), de William Keighley

     Keighley era un director fiel siempre a la Warner, que hizo algún excelente filme dentro del cine negro: "Contra el imperio del crimen" (1935), "Balas o votos" (1936), "Muero cada amanecer" (1939), o "La calle sin nombre" (1948).

     Con todo, siempre será recordado por ser el codirector de "Robín de los bosques" (1938), que firmó al unísono con Michael Curtiz. La realidad es que, vistas las dificultades que encontraba por avanzar el rodaje, fue sustituido por Curtiz, experimentado realizador que no temía enfrentarse a complejidades, ni siquiera a que el estudio quiso filmar la aventura de Robin Hood en color, nada común en aquellos años.

     "Cerca de mi corazón" (Close to my Heart) es una comedia sobre un feliz matrimonio que desea adoptar un niño ya que ella (Gene Tierney) es estéril. Todo se complica cuando su marido (Ray Milland) que es periodista, por casualidad y tenacidad, descubre que el bebé es el hijo de un delincuente que será ejecutado. 

     Sin falso sentimentalismo (y era fácil caer), con sonrisas y alguna lágrima, Tierney y Milland están en su papel. Pocos actores más salen, sólo Fay Bainter, que interpreta perfectamente a la encargada de dar la adopción. Sin ser nada del otro mundo, se ve con agrado.

ANDREWS, Dana (1909 - 1992)

   

  ACTOR norteamericano nacido en Collins (Mississippi). Hizo de la sobriedad su marca de fábrica, y aunque tendía a ser inexpresivo y nunca se convirtió en estrella, durante una década interpretó grandes películas, sobretodo cine negro.

  Descubierto por Samuel Goldwyn, en un principio no tiene papeles protagonistas, incluso es el malo del filme, como en "Bola de fuego" o "Incidente en Ox-Bow", pero todo cambia al ser elegido por Otto Preminger para ser el detective Mc.Pherson en "Laura" (1944). (El mismo Andrews, entrevistado en Fotogramas, dijo: "Todos nos beneficiamos al trabajar en Laura, desde el mismo Preminger, hasta Gene, Clifton, Vincent y yo)

     Hizo cuatro filmes más con el director austríaco, destacando "¿Angel o diablo?" (1945) y "Al borde del peligro" (1950), pero también trabajó para excelentes realizadores: con William Wyler en "Los mejores años de nuestra vida" (1946), ·El justiciero" (Kazan-47), "El telón de acero" (Wellman-48), "Mientras Nueva York duerme" y "Más allá de la duda" (ambas de Lang-56), aunque ambas marcaran el declive de su carrera. Más o menos activo, más o menos con éxito, logró prorrogarla veinte años, y teniendo aún un buen papel en "El último magnate" (1976) de Kazan. Con todo fue un actor nada problemático. Era hermano del también actor Steve Forest

                                   "Laura", de Preminger, su filme más importante
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                                      PRINCIPAL  FILMOGRAFIA

• 1941 - La ruta del tabaco  (Ford), con Gene Tierney.
• 1941 - Aguas pantanosas (Renoir), con Anna Baxter.
• 1941 - Bola de fuego  (Hawks), con Bárbara Stanwyck.
• 1943 - Tiburones de acero  (Mayo), con Anne Baxter.
• 1943 - Incidente en Ox-Bow  (Wellman), con Anthony Quinn.
• 1943 - Estrella del norte  (Milestone), con Anne Baxter.
• 1944 - Rumbo a Oriente  (Nugent), con Virginia Mayo.
• 1944 - Corazón púrpura  (Milestone), con Richard Conte.
• 1944 - Laura  (Preminger), con Gene Tierney,
• 1945 - ¿Angel o diablo?  (Preminger), con Linda Darnell.
• 1946 - Tierra generosa  (Tourneur), con Susan Hayward.
• 1946 - Los mejores años de nuestra vida  (Wyler), con Teresa Wright.
• 1947 - El justiciero  (Kazan), con Jane Wyatt.
• 1947 - Mi corazón te guía  (Cromwell), con Merle Oberon.
• 1947 - Daisy Kenyon  (Preminger), con Joan Crawford.
• 1948 - El telón de acero  (Wellman), con Gene Tierney.
• 1948 - Deep Waters  (King), con Jean Peters.
• 1949 - Mi loco corazón  (Robson), con Susan Hayward.
• 1950 - Al borde del peligro  (Preminger), con Gene Tierney.
• 1950 - Nube de sangre  (Robson), con Farley Granger.
• 1951 - Luchas submarinas  (Bacon), con Richard Widmark.
• 1952 - Destino Budapest  (Parrish), con Audrey Totter
• 1954 - La senda de los elefantes  (Dieterle), con Elizabeth Taylor.
• 1955 - La pelirroja indómita  (LeRoy), con Greer Garson
• 1956 - Mientras Nueva York duerme  (Lang), con Sally Forrest
• 1956 - Más allá de la duda  (Lang), con Joan Fontaine.
• 1957 - Suspense hora cero  (Bartlett), con Linda Darnell.
• 1965 - Estación 3: ultrasecreto  (Sturges), con Richard Basehart.
• 1965 - Primera victoria  (Preminger), con Franchot Tone.
• 1966 - Johnny Reno  (Springsteen), con Jane Russell.
• 1968 - La brigada del diablo  (Mc.Laglen), con William Holden.
• 1974 - Aeropuerto 1975  (Smight), con Effreim Zimbalist.
• 1976 - El último magnate  (Kazan), con Robert DeNiro.

1983 - Ike  (Sagal), con Robert Duvall.

"La flaqueza del bolchevique" (2003(

Uno de los mejotes filmes españoles del siglo XXI. SINOPS aaIS: Pablo (Luis Tosar) desencantado de todo, tiene un topetazo con un descapotable conducido por una chica bien de Madrid (Mar Reguera), del que sale con problemas con la urbana y la compañía de seguros. Decide entonces hacerle la vida imposible, llamándola a todas horas. En una de las llamadas, se cruza con la hermana menor, María (María Valverde) y la espía en el colegio, en el parque, o en su camino. Pese a la diferencia de años, él treintaañero, ella 15 años, se enamora. A partir de entonces, Tosar y Valverde ocupan toda la película. Sorprende el dominio de ella (debutante en el cine), segura, coqueta, dominante. La trama sesigue con mucho interés, sorprendiendo el final, que no revelaré, pero que te golpea, te deja abatido y aturdido. El ilme significó la consagración de Tosar, que posteriormente triunfaría con "Mientras duermes" o "Celda 211" (por poner sólo dos ejemplos), A María se le dió merecidamente el Goya a la mejor actriz revelación. Posteriormente ha tenido de todo, grandes éxitos (comerciales) con filmes que apenas hace de extra. DIRECTOR: Manuel Martín Cuenca, INTÉRPRETES: Luis Tosar, María Valverde, Mar Reguera y Rubén Ochandiano. FOTOGRAFIA: A destacar el trabajo de Alfonso Parra, otra de las joyas de la película.