Joel Mc. CREA (1905 - 1990)

  

   ACTOR norteamericano. Sobrio, correcto, aspecto noble. De estilo limitado, se movió bien en la comedia y el western en una carrera sin altibajos.

     Macido en Los Ángeles (California), empezó en teatro aficionado. Extra en el cine mudo, destacó en la Paramount a la llegada del sonoro, donde es dirigido por los mejores realizadores del estudio: De Mille, Vidor, La Cava, Presto Sturges, e incluso Hitchcock.

    Triunfa en filmes de aventuras: "El malvado Zaroff" (Schoedsack-1932), el drama: "Esos tres" (Wyler-1936), el suspense: "Enviado especial" (Hitchcock-1940), la comedia: "Los viajes de Sullivan" (Sturges-1941) FOTO, y el western: "Aventuras de Buffalo Bill" (Wellman-1944).

     Tras la 2ª G.M., ya en la M.G.M., espació sus trabajos, dedicándose preferentemente al western, donde puso broche a su carrera en "Duelo en la Alta Sierra" (Peckinpah-1962).

     A partir de 1963, trabaja en televisión, al tiempo que se dedica a administrar su fortuna lograda en una ininterrumpida carrera de más de 30 años. En su vida particular, estuvo casado hasta su muerte con la actriz Frances Dee, la inolvidable intérprete de "Yo anduve con un zombie"

                                                PRINCIPAL FILMOGRAFIA

1929 - Dinamita, con Kay Johnson. (De Mille)

1932 - Ave del paraiso, con Dolores Del Río. (K.Vidor)

  "      - El malvado Zaroff, con Fay Wray. (Schoedsack)

  "      - Tentación, con Constance Bennett (Cukor)

1933 - Dos amores, con Irene Dunne. (Cromwell)

1934 - La venus de oro, con Miriam Hopkins Seiter)

1935 - La ciudad sin ley, con Miriam Hopkins (Hawks)

1936 - Rivales, con Frances Farmer. (Hawks y Wyler)

1937 - Quien conquista es la mujer, con Miriam Hopkins. (Blystone)

  "      - Calle sin salida, con Sylvia Sidney. (Wyler)

1939 - Unión Pacífico, con Bárbara Stanwyck. (De Mille)

1940 - Enviado especial, con Loraine Day (Hitchcock)

 "       - Una nueva primavera, con Ginger Rogers. (La Cava)

1941 - Los viajes de Sullivan, con Verónica Lake. (P.Sturges)

1942 - Un marido rico, con Claudette Colbert. (P.Sturges)

  "      - Una gran señora, con Barbara Stanwyck. (Wellman)

1943 - El amor llamó dos veces, con Jean Arthur.(Stevens)

1944 - Aventuras de Buffalo Bill, con Maureen O´Hara, (Wellman)

1947 - La mujer de fuego, con verónica Lake. (De Toth)

1949 - Juntos hasta la muerte, con Virginia Mayo. (Walsh)

1955 - Wichita, con Vera Miles. (Tourneur)

1962 - Duelo en la Alta Sierra, con Randolph Scott. (Peckinpah)

Pola NEGRI (1894 - 1987)

   ACTRIZ norteamericana de origen polaco. Menuda, morena, sonrisa simpática, sensual. Fue, con la Garbo y la Dietrich, una de las 3 grandes estrellas del cine mudo europeo.

     Nacida en Janowa, desde muy joven fue bailarina del Ballet Imperial Ruso, pero lo tuvo que dejar a causa de sufrir tuberculosis. Estudia arte dramático en Varsovia, y debuta en el cine en 1911. Trás unos éxitos, marcha a Alemania a trabajar en el teatro de Max Reinhardt, pero la fama llega al ser dirigida en la pantalla grande por Ernst Lubitsch: "Los ojos de la momia", "Carmen", "Madame Dubarry", "Noches de Arabia" o "El gato montés" (1918-1921).

   

  Cuando el director es contratado por la Paramount (1923), Pola le sigue a Hollywood. El estudio le ofreció grandes producciones: "La bailarina española" o "Hotel Imperial", de Stiller, pero su mayor éxito en EE.UU. sería una película de Lubitsch, "La frivolidad de una dama" (1924).

     A diferencia de la Garbo o la Dietrich, Pola no triunfó con el sonoro. Su estilo interpretativo era demasiado teatral y apasionado. También en su vida privada. Muestra de ello se puso de manifiesto en el entierro de Rodolfo Valentino, donde Pola exhibía un dolor que era más arte que sentimiento, invéntandose un falso romance con el actor.

     Por ello, en 1930 regresa a Alemania, donde su filme más comercial sería "Mazurca", de Forst (1935), pero el estallido de la 2ª G.M. la hace rtegresar a EE.UU, donde, olvidada ya, se dedicará a escribir sus memorias y a aparecer ocasionalmente en algún  filme. Su poca vista comercial, la llevó a rechazar el papel de Norma Desmond en "El crepúsculo de los dioses" (1950)

                                            PRINCIPALES TRABAJOS

1918 - Los ojos de la momia, con Emil Jannings.

1918 - Carmen, con harry Liedtke.

1919 - Madame Dubarry, con Emil Jannings.

1920 - Noches de Arabia, con harry Liedtke.

1921 - El gato montés, con Victor Janson.

1922 - Montmartre, con Alfred Abel.

1923 - La bailarina española, con Rodolfo Valentino.

1923 - Bella Donna, con Conrad Nagel.

1924 - la frivolidad de una dama, con Adolphe Menjou

1924 - la marca de fuego, con jack Holt.

1925 - la dama de oriente, con Edmund Lowe.

1927 - Hotel Imperial, con George Siegmann.

1928 - Tres pecadores, con Paul Lukas.

1931 - la reina Draga, con Basil Rathbone.

1935 - Mazurca, con Albrecht Schöenshals.

1936 - Moscú-Shanghai, con Gustav Diessl.

1943 - casado sin casa, con Adolphe Menjou.

1964 - La bahía de las esmeraldas, con hayley Mills.

MARIA VALVERDE EN LIBERTADOR (2013)

    Coproducción entre Venezuela y España, aunque intervenga más países como Alemania o EE.UU.

      Con un gran presupuesto, que se nota. Es una libre adaptación de la vida de Simón Bolívar, magníficamente interpretada por Edgar Ramírez, omnipresente en todo el filme.

     Aunque incomprensible que, coproducida por España, y rodada en parte en Cádiz, Sevilla, y Sierra Nevada (las escenas nevadas que representan los Andes), NO SE HALLA ESTRENADO todavía en España. 

     No es un filme redondo, visto su presupuesto, pero es interesante. Gran cantidad de extras (se dice que muchos compaginaban con el rodaje de "Piratas del Caribe"), muy bien adaptada (mérito del director artístico) una gran banda musical (!felicidades Dudamel!), y buenos intérpretes.

     En cambio hay fallos en el montaje. El prólogo sobra. Lleva a confundir más que a ser necesario. Y naturalmente, se ve que duraba más, y se cortó para dejar la cinta en unas aproximadas dos horas.

     También confunde un poco la diferencia del idioma: español, alemán, inglés, francés. Demasiados subtítulos. Al menos para la versión de DVD que adquirí en Alemania.

  

   ¿Y María? Bella y simpática, como siempre. Merecía más papel, pero apenas sale 12 minutos, ya que muere de fiebre amarilla en el minuto 22. Aunque su personaje es importante. El de esposa del Libertador.

maría siempre habló muy bien de su rodaje, de sus compañeros, y si, como se dice, allí conoció a Gustavo, miel sobre ojuelas.

Harold LLOYD (1893 - 1971)

  

   ACTOR cómico norteamericano. Acróbata. Imagen deportista, con gafas de concha; tímido paro dotado de gran vitalidad. Personificó la imagen de optimista. Su fama era equiparable a la de Chaplin o Keaton.

     Nacido en Burchard (Nebraska), debutó en el teatro gracias al actor John O´Connor cuando apenas tenía 14 años (1907). Debuta en el cine en la Edison  (1913), sin éxito, y pasa a trabajar de extra en westerns de la Universal (1914).

     Conoce a Hal Roach, que le ayudará a confeccionar su personaje. Rueda más de 160 cortometrajes en la compañía (1915-23), es decir, más que Chaplin, Keaton, Langdon y Laurel & Hardy juntos. Todos ellos fieles al estilo preciso de Roach, y alejados al estilo disparatado de Sennett. En ellos contó muchas veces con la presencia de la exquisita Bebe Daniels.

  

   Comienza a trabajar en largometrajes (1921), y con el éxito de "El homb re mosca" (1923), se hace millonario, permitiéndole independizarse de Roach y fundar su propia productora.

     casado con la actriz Mildred Davis, compañera de trabajo, los éxitos se suceden, pero algo estaba a punto de revolucionar la historia del cine: En 1929, rodando "!Qué fenómeno!", estalla el boom del cine hablado. Lloyd rehace la cinta antes de su estreno, pero no obtiene mucho aplauso. Intenta repetir el éxito de "El hombre mosca" con "!Ay que me caigo!" (1930), que no supera el original.

     Famoso, millonario y feliz en su vida privada, sigue trabajando hasta 1938, pero, exceptuando chaplin, su suerte es parecida a la de los grandes cómicos del mudo. Hace una tentativa años después, pero su último filme "El pecado de Harold Diddlebock" (1947), aunque dirigido por Preston Sturges, es un fracaso, y pone punto final a su carrera.

     No siendo autor, como Chaplin, langdon o Keaton, supo rodearse de profesionales que supieron dirigir su carrera, desde el productor Roach, hasta directores como sam Taylor o Fred Newmayer.

                                                 PELICULAS  RESUMIDAS

1921 Marinero de agua dulce, con Mildred Davis.

1922 El mimado de la abuelita, con  Mildred Davis

1923 El hombre mosca, con Mildrfed Davis

1925 El estudiante novato, con Jobyna Ralston

1929 !Qué fenómeno", con Bárbara Kent

1930 !Ay que me caigo!, con Lillian Leighton.

1932 Cinemanía, con Constance Cummings

1936 La vía Láctea, con Verrel Teasdale.

1947 El pecado de Harold Diddlebock, con Frances Ramsdan.

MARIA VALVERDE Y "TENGO GANAS DE TI (2005)

     Me reafirmo en lo que opiné la primera vez que la vi. No entiendo el éxito que tuvo en España y Latinoamérica. Es peor aún que 3MSEC.

     Y para mayor inri, ganó el Goya al mejor guión adaptado. Que quizás lo mereciera, porque lo que chirria  es la novela.

     María obtuvo un gran éxito, y eso que sale poco. La protagonista es Clara Lago, buena actriz, intuitiva, y algo salvaje, pero quien de verdad ocupa toda la pantalla, omnipresente, es Mario Casas, abusando de conducir la moto, de querer ser boxeador, deportista, de derrapar los coches. Un empacho. Y todo lo hace con los ojos semicerrados, !qué contraste con los felinos ojos de Clara!.

     Debe aprender que es la cámara la que se debe enamorar de un actor/o actriz (como sucede con María, a la que se nota que la cámara la quiere) Él la busca siempre.

     La película tarda en arrancar, y cuando lo hace, hay historias que están puestas con calzador. Ejemplo: la infidelidad del padre de Baby, el embarazo de la hermana, la enfermedad de la madre de Hache, siendo la escena del hospital, en los últimos momentos de Carme Elías, con Hache llorando a su madre, de lo más ridículo que he visto nunca en cine.

     Sólo destaco, por su actuación contenida, a Marina Salas, para mi, lo mejor del filme.

     Espero que los/las fans de María no me cojan manía. Al fin y al cabo, ella está correcta. Apenas tiene papel, pero queda lejos de sus grandes trabajos en "la flaqueza del bolchevique" "Ladrones", "La mujer del anarquista", "El hombre de arena", "Cracks", "A puerta fría" o "Gernika".

     No son manías mías. O igual es que no me gustan los filmes de jóvenes rebeldes, como no me gustan las películas de superhéroes.

Bela LUGOSI (1882-1956)

     ACTOR norteamericano de origen húngaro. Sombría elegancia, personalidad, mirada cortante. Su nombre irá siempre ligado al personaje que le hizo célebre, el conde Drácula.

     Nacido en Lugos, estudia interpretación en Budapest, y actúa en los escenarios (1901). Con cierta fama, debuta en el cine en 1917, pero sus ideas políticas hacen que deba emigrar a Alemania al año siguiente, y posteriormente a EE.UU (1921).

     Hombre culto, pronto es conocido en el teatro, trabajando en el cine desde 1923, con poco éxito. Se hace famoso interpretando al conde en los escenarios, llevando la obra en gira por distintas capitales. Cuando la Universal decide trasladar la obra al cine, confía en Lon Chaney, pero la muerte de éste hace que sea finalmente Lugosi quien la interprete.

     El filme será un clásico del terror, pero Lugosi comete el error de no querer interpretar al monstruo de Frankenstein, aduciendo que el maquillaje le haría irreconocible. De ello se aprovechó el actor inglés Boris Karloff. 

     Lugosi volvería a interpretar al conde en otros filmes: el mejor fue "La marca del vampiro" (Browning-1935), pero también triunfaría en otros papeles: "Doble asesinato en la calle Morgue" (Florey-1932) o "La isla de las almas perdidas" (Kenton-1932), o junto a Karloff, en "Satanás" (Ulmer-1934) y "La sombra de Frankenstein" (Lee-1939). Su último gran papel sería en "El ladrón de cadáveres" (Wise-1945). Después, haría muchas películas de serie B., algunas para Ed Wood.

     Problemas con el alcohol y las drogas, arruinan su vida y su carrera. Llega a dormir en un ataud, hasta que su deterioro físico le lleva a morir en un hospital.

                                                FILMOGRAFIA PRINCIPAL

1917 - Alarcosbal (su debut en Hungría)

1923 - Mudo mandato, con Edmund Lowe. (su debut en EE.UU.)

1930 - Hombre o diablo, con Myrna Loy.

1931 - Drácula, con Helen Chandler.

1932 - Chandrú, con Edmund Lowe.

1932 - Doble asesinato en la calle Morgue, con Leon Ames.

1932 - La isla de las almas perdidas, con  Madge Bellamy.

1934 - Satanás, con Boris Karloff.

1935 - La marca del vampiro, con Lionel Barrymore.

1935 . El cuervo, con Boris Karloff.

1936 - El poder invisible, con Boris karloff.

1939 - La sombra de Frankenstein, con Boris Karloff.

1939 - Ninotchka, con Greta Garbo.

1939 - Ojos misteriosos en Londres, con Greta Gynt.

1941 - El hombre lobo, con Lon Chaney Jr.

1941 - El gato negro, con Basil Rathbone.

1942 - El ladrón de cadáveres, con Boris Karloff.

1943 - La casa encantada, con Ava Gardner.

1948 - Contra los fantasmas, con Abbott & Costello.

1956 - Plan G. desde el espacio, con Vampyra.

Myrna LOY (1905 - 1993)

 
 ACTRIZ norteamericana. Elegante, distinguida y sofisticada. La nariz respingona más famosa del cine. Pasó de interpretar vampiresas exóticas en el cine mudo, a la perfecta esposa en comedias. Fue la actriz más taquillera en 1936.

      Nacida en Raiderburg (Montana), era bailarina profesional en Los Ángeles cuando fue descubierta por el actor Rodolfo Valentino, que logra que la contrate la Paramount (1923).

     Aparece de extra en unos pocos filmes, y termina fichando por la Warner, donde tiene la suerte de participar brevemente en dos de los primeros filmes hablados: "Don Juan" (1926) y "El cantor de jazz" (1927), aunque, si bien hizo unas 60 películas en 7 años, apenas destacó en "El arca de Noé" (Curtiz-1928), y "La máscara de Fu-Manchú" (Brabin-1931).

   

  Entonces llegará a la M.G.M., donde su suerte cambiará. Forma pareja en 13 filmes con William Powell, entre ellos la serie sobre "el hombre delgado" (1934-47), donde eran una pareja de detectives amantes de los Martini y la buena vida. También triunfará en "El enemigo público nª 1" (Van Dyke-1934), "El gran Ziegfeld" (Leonard-1936), "Piloto de pruebas" (Fleming-1938), o "Vinieron las lluvias" Brown-1939).

     En el paréntesis de la Guerra Mundial, abandona el cine para colaborar en la Cruz Roja, regresando en 1946 con uno de sus grandes éxitos, "Los mejores años de nuestra vida". Siguió en la brecha hasta 1960, apareciendo como estrella invitada en alguna ocasión. Murió a consecuencia de las secuelas que le dejó un accidente de automóvil.

                                        FILMOGRAFIA ABREVIADA

1926 - Don Juan, con John Barrymore.

1927 - El cantor de jazz, con Al Jolson.

1927 - Los amores de Manon, con John Barrymore.

1928 - Una novia en cada puerto, con Victor Mc.Laglen.

1928 - El arca de Noé, con Noah Beery.

1929 - Shari la hechicera, con Victor Mc.Laglen.

1931 - El doctor Arrowsmith, con Ronald Colman.

1932 - Amame esta noche, con Maurice Chevalier.

1932 - La máscara de Fu-Manchu", con Lewis Stone.

1933 - Vuelo nocturno, con Clark Gable.

1934 - El enemigo público nº 1, con William Powell y Clark Gable.

1934 - La cena de los acusados, con William Powell.

1935 - Entre esposa y secretaria, con Clark Gable.

1936 - El gran Ziegfeld, con William Powell.

1936 - Ella, él y Asta, con William Powell.

1938 - Piloto de pruebas, con Clark Gable.

1938 - Sucedió en China, con Clark Gable.

1939 - Vinieron las lluvias, con Tyrone Power.

1939 - Otra reunión de acusados, con William Powell.

1941 - La sombra del hombre delgado, con William Powell.

1946 - Los mejores años de nuestra vida, con Fredric March.

1947 - El solterón y la menor", con Cary Grant.

1948 - Los Blanding ya tienen casa, con Cary Grant.

1950 - Trece por docena, con Clifton Webb

1960 - Un grito en la nieve, con Doris Day.

1969 - Locos de abril, con Charles Boyer.

1974 - Aeropuerto 75, con Charlton Heston