ALDA, Alan (1939)

  ACTOR, guionista y director norteamericano. Mordaz, dotado para la comedia. Al principio se le comparó a Cary Grant, pero le faltaba carisma.

     Nacido en Nueva York, hijo del actor Robert Alda, comienza actuando en el teatro a los 16 años. Después marcha de gira con su padre por Italia (1957), debutando en pequeños papeles en el cine a partir de 1964.

     Comienza a interpretar mejores papeles en "El extraordinario Searman" (Frankenheimer-1968), "el infierno del whisky" (Quine-1970) o "Satán mon amour" (Wendkos-1971), pero la fama le llega a través de la televisión, al interpretar más de 6 años la serie M.A.S.H., durante cuyo rodaje trabaja en la comedia "El próximo año a la misma hora" (Mulligan-1978), filme que es un éxito para él y para su intérprete femenina Ellen Burstyn.

     En los años ochenta probará en la dirección, obteniendo cierto éxito con "las 4 estaciones" (1981), y después será casi fijo en los filmes de Woody Allen, de quien será muy amigo: "Delitos y faltas" (1989), "Todos dicen i love you" (1996) o "Misterioso asesinato en Manhattan" (1993). También ha interpretado "El aviador" (Scorsese-2009).

QUINN, Anthony (1915 - 2003)

    

 ACTOR norteamericano de origen mexicano. Aspecto rudo. Con su carrera ya consolidada, supo mezclar su rudeza con una sensibilidad casi infantil, olvidando sus primeros trabajos de piel roja, mestizo o bandido. Premiado con dos Oscars de reparto (1952 y 1956).

     Nacido en Chihuahua, hijo de un irlandés y una guerrillera de Pancho Villa, emigra a EE.UU a los 5 años, donde se pone a trabajar de recolector, trabajando en distintos oficios, incluso boxeador (1931).

     Debuta de extra en el cine, pero es su boda con la hija de Cecil B. De Mille la que da un impulso a su carrera. Haber interpretado Un tranvía llamado Deseo en Broadway, le sirve para accder a mejores papeles: ""El cisne negro" (King-1942), "Guadalcanal"  (Seiler-1944), pero es el premio ganado por "Viva Zapata" (Kazan-1952) el que le dará fama, y le permitirá alargar su carrera prácticamente hasta su último suspiro.

 los dientes del diablo (1960), y abajo "la herencia Ferramonti"

  

  Así llegan "La strada" (Fellini-1954), "Santos el magnífico" (Boetticher-1955), "El loco del pelo rojo" (Minelli-1956), su segundo Oscar, "Notre Dame de París" (Delannoy-1956), "El hombre de las pistolas de oro" (Dmytryck-1959), "Último tren a Gun-Hill" (Sturges-1959), "Los dientes del diablo" (Ray-1960), "Barrabás" (Fleischer-1961), "Lawrence de Arabia" (Lean-1962), "Zorba el griego" (Cacoyannis-1964), "Viento en las velas" (Mackendrick-1965), "La hora 25" (verneuil-1966), "Las sandalias del pescador" (Anderson-1968) o "La herencia Ferramonti" (Bolognini-1978)

ALDO, G. R. (1905 - 1953)

 

   DIRECTOR DE FOTOGRAFIA italiano. Sentido plastico, encuadres precisos y dominio del contraste, fue el gran cámara de la postguerra.

     Nacido en Scorze, se inicia como ayudante en Francia, donde trabaja para Christian-Jaque y otros. Al acabar la guerra, filma para Visconti "La tierra tiembla" (1948), y en seguida es reclamado por los mejores directores: Vittorio De Sica,  Augusto Genina,  Mario Soldati,  Orson Welles.

     Estaba trabajando en "Senso", cuando un accidente de automóvil puso fin a su vida.

                                              PRINCIPALES  FOTOGRAFIAS

1948 - La tierra tiembra, para Luchino Visconti.

1949 - Cielo sobre el pantano, para Augusto Genina.

1950 - Milagro en Milan, para Vittorio De Sica.

1951 - Umberto D., para Vittorio De Sica.

1952 - la historia prohibida, para Augusto Genina.

1952 - Estación Termini, para Vittorio De Sica. (ver foto)

1952 - Otelo, para Orson Welles.

1953 - la provinciana, para M ario Soldati.

1953 - Senso, para Luchino Visconti.

ALBERT, Eddie (1908 - 2005)

 

 
ACTOR norteamericano. Ejemplo de tipo medio, sonrisa sincera, personificó casi siempre al 2amigo" del protagonista en una larga carrera de casi cincuenta años.

     Nacido en Rock Island, trabaja en el teatro, debutando en el cine en 1938, haciéndose un valor de confianza en la Warner.

     Es cinco veces dirigido por Ray Enright (1939-41), y obtiene uno de sus primeros papeles importantes en la comedia "Los apuros de Sally" (Bacon-1950), aventuras disparatadas con Lucille Ball. También destaca en "Carrie" (Wyler-1952) y en "Vacaciones en Roma" (Wyler-1953) (ver foto), y en papeles más serios en "Ataque" (Aldrich-1956) y "Fiesta" (King-1957).

   

  Activo hasta mediados de los ochenta, a veces cambiando de registro en papeles de "malo", repitió su eterno papel de confianza en "Mr.Q."  (Sturges-1974), al lado de John Wayne.

AITKEN, Harry E. (1870 - 1956)

 
PRODUCTOR y distribuidor norteamericano. verdadero pionero de la industria del cine, que fue de los primeros en enfrentarse al trust de Thomas A. Edison.

     Nacido en Wankhesa (Wisconsi), industrial de profesión, trabaja en la Western Film Exchange, que deja para fundar la Majestic (1911) y al año siguiente la Mutual, culminando con presidir la Triangle, que colaboró en fundar (1915) y que abandonó tres años después, retirándose definitivamente tras quebrar su última aventura financiera.

     Valiente y arriesgado, tenía empero, buen olfato artístico: fichó a David W. Griffith (1913) al que financió "El nacimiento de una nación", y en la Triangle, apoyó las obras de William S. Hart y Douglas Fairbanks, contando entre sus colaboradores, a la guionista Anita Loos, y a los direct

ores, John  Emerson y Allan Dwan.  También produjo "El cordero" (1916), filme de aventuras de Fairbanks bajo dirección de W.Cabannes

AIMÉE, Anouk (1932)

 
 ACTRIZ francesa. De belleza misteriosa e inmaterial, tuvo una carrera caótica, pasando de la fama al retiro y a la reentrée.

     Nacida en parís, hija de actores, debuta muy joven en 1949 en "Los amantes de Verona", de Cayatte, para a continuación rodar en Inglaterra "La salamandra de oro" (Neame-1950). Trabajaría también en Italia y Hollywood: "La dolce vita" (Fellini-1959), "Rojo atardecer" (Litvak-1959), "Sodoma y Gomorra" (Aldrich-1962), "Lo imprevisto" (Lattuada-1962), "Liolá" (Blasetti-1963), "Ocho y medio" (Fellini-1963) o "Una cita" (Lumet-1968). No obstante, sus mayores logros los consigue en Francia: "Montparnasse-19" (Becket-1957), "La cabeza contra el muro" (Franju-1958), "Lola" (Demy-1960), y sobretodo, el filme que la convierte en estrella y en una de las mejores actrices europeas: "Un hombre y una mujer" (Lelouch-1966), filme que debe mucho de su popularidad a la música pegadiza de Francis Lai.

 

    Por entonces, se casa con el actor inglés Albert Finney (1970-78), y está 7 años retirada de su actividad, retiro de la que le saca Lelouch en 1976, pero Anouk, cercana a cumplir 50 años ya no es la misma. En 1980 se intenta repetir su mayor éxito con "Un hombre y una mujer, 20 años después", pero el público la ve con nostalgia. A caballo de trabajar en Francia e Italia, sólo destacaría su papel de esposa de Ugo Tognazzi en "Tragedia de un hombre ridículo" (Bertolucci-1981)

AGUETTAND, Lucien (1901 - 1989)

 

 DECORADOR francés. Muy reclamado en la época dorada del cine, mantuvo su trabajo hasta finales de los sesenta.

     Nacido en París, comenzó decorando en el teatro, en la compañía de Louis Jouvet, debutando en el cine en 1927, y siendo contratado por la Pathé (1930-48), en el que sería su período más fecundo: "Tout ça ne vant pas l´amour" (J.Tourneur"-1931); "Pelirrojo" (Duvivier-1932); "Las dos huerfanitas" (M.Tourneur-1933); "Justicia imperial" (M.Tourneur-1935); "el último millonario" (Clair-1934); "La tripulación del cielo" (Litvak-1935); y filmes para Dreville, Daquin, y Lacombe.

     Después de la guerra mundial, trabajó menos, pero puso su experiencia a "Germinal" (Y.Allégret-1963).

AGOSTINI, Philippe (1910 - 2001)

 
 DIRECTOR DE FOTOGRAFIA francés.

     Nacido en París, fue ayudante de cámara (1933) y Jefe Operador (1941). Alcanza fama trabajando para Bresson, sobretodo en "Las damas del bosque de Bolonia" (1945), y también para Claude Autant-Lara: "Douce" y "Silvia y el fantasma" (ambas de 1946), dos trabajos en los que conocería a quien sería su esposa, la actriz Odette Joyeux, a la que fotografiaría en sus trabajos en televisión. 

     También fue el cámara de "las puertas de la noche" (Carné-1946), "Pattes blanches" (Grémillón-1949), "El placer" (Ophüls-1952) o la magnífica "Rififí" (Dassin-1955) (ver foto)

AGE (1919 - 2005)

   

  Guionista italiano. Principalmente comedias, todos los cómicos italianos se beneficiaron de sus divertidos diálogos y gags, desde Totó a Alberto Sordi, pasando por Rascel y Aldo fabrizi.

     Nacido en Brescia, empieza escribiendo skets para la radio (1938), debutando en la gran pantalla en 1949, primero para Steno y Monicelli, y después para el último cuando dirigió en solitario.

     El gran éxito de "Rufufú" (1958) le dio más libertad, escribiendo para Dino Risi, y desde 1974, en comedias dramáticas, para Ettore Scala.

  Entre sus numerosos guiones, destacan: "la gran guerra" (1959), "Llegan los bribones" (1960), "La armada Brancaleone" (1966), "Queremos los coroneles" (1973) y "La terraza" (1980)

ADJANI, Isabelle (1955)

    

 ACTRIZ francesa. De belleza romántica y frágil, ha acaparado numerosos "César", y es, junto a Catherine Deneuve, la gran dama del cine galo.

     Nacida en París, de padre argelino y madre alemana, su dominio del inglés, francés y alemán, le han servido para trabajar en distintos países. Con sólo catorce años ya debutaba en el cine, y durante dos años fue actriz de la Comédie Française (1972-74), que abandona para dedicarse de lleno al cine.

     Triunfa con "Diario íntimo de Adele H." (Truffaut-1975), donde interpreta a una mujer desgarrada hasta casi la locura que persigue a un amante indiferente, y también en "El quimérico inquilino" (Polanski-1976), o en "Nosferatu" (Werzog-1978), supeditada a Klaus Kinski, y será una de las hermanas Brontë en el filme de Techiné (1979).

-"Nosferatu"

  

   Reclamada por los mejores realizadores (Ivory, Saura, Rappeneau, Besson), hará uno de sus mejores papeles en "Posesión" (Zulavski-1982). Con la madurez, menos lozana, pero mejor actriz, destaca en "la reina Margot" (Chereau-1994) o en "el señor Ibrahim y las flores del Corán" (2003). 

     Sigue siendo una de las estrellas galas, junto a la Deneuve, pero en estos últimos años debe compartir fama y talento con Juliette Binoche o Marion Cotillard.

PRICE, Vincent (1911 - 1993)

    

 ACTOR norteamericano. Alto, elegante, cejas arqueadas que transmiten intranquilidad y rostro escéptico. Ideal para protagonizar personajes malsanos.

     Nacido en Saint Louis (Missouri), culto, estudia Bellas Artes en Yale. Viaja a Inglaterra, donde no tardará en debutar en el teatro (1935). De regreso a EE.UU., actúa en Broadway (1938) al mismo tiempo que debuta en la pantalla y trabaja para el Mercury Theatre.

     Su voz grave, que había puesto de manifiesto en la radio (1940-42), le vale un contrato con la 20TH Century Fox, donde se beneficiará del gran éxito de "Laura" (Preminger-1944) (ver foto), y encadenará películas brillantes: "Las llaves del reino" (Stahl-1944), "El castillo de Dragonvick" (Mankiewicz-1946), o "Los crímenes del Museo de Cera" (De Toth-1953) y "Mientras Nueva York duerme" (Lang-1956).

- "Laura" (1944)

  

   En 1960 inicia su colaboración con Roger Corman, etapa dedicada al cine de terror, y aunque siempre renegó de que se le encasillara, le daría más gloria que sus filmes de cine negro: "El hundimiento de la casa Usher" (1960), "El péndulo de la muerte" (1961), "El cuervo" (1963), "La tumba de Liegia" (1964).

     También los dos filmes dirigidos por Fuest sobre el abobinable Dr. Phibes (1971-72). Tras una breve intervención en "las ballenas de agosto" (1988), al lado de dos monstruos sagrados como Bette davis y Lillian Gish, tuvo un homenaje final con "Eduardo Manostijeras" (Burton-1991), digna despedida de un gran actor.

ABEL, Alfred (1879-1937)

  

   ACTOR alemán. Delgado, elegante y distinguido. Tenía el aspecto de un perro apaleado, propicio a ser una víctima.

     Nacido en Leipzig,  fue actor de teatro antes de que, gracias a su amiga Asta Nielsen, debutara en el cine en 1911. Trabajará para Oswald (6 filmes) y para Dupont y Lubitsch, pero serán sus trabajos para Lang y Murnau los que lo darán a conocer: "El doctor Mabuse" (1922), "Metrópolis" (1927), "La tierra en llamas" (1922), "El nuevo Fantomas" (1922) y "las finanzas del Gran Duque" (1923).

"El dr.mabuse" (1922)

    

 En el sonoro, interpreta la versión alemana de "Asesinato" (Hitchcock-1930), y trabaja para Siodmak, Douglas Sirk, Harlan, Anatole Litvak y Paul Wegener, falleciendo poco después de su último filme.

ADAM, Ken (1921-2016)

    DECORADOR JEFE británico de origen alemán. Con gusto por el expresionismo que vivió en su país natal, se le considera el verdadero creador de James Bond. Premiado con el Oscar en 1975.

     Nacido en Berlin, emigrado a Gran Bretaña a los 14 años, nacionalizado, sirvió en la RAF durante la 2ª G.M. (1942-45). Al finalizar la contienda se interesa por el cine, comenzando como dibujante, director artístico y finalmente decorador Jefe en 1959.

     Ya antes había colaborado con Jacques Tourneur en "La noche del demonio" (1957), y con John Ford en "Un crimen por hora" (1959), pero su fama le llega al crear los decorados y las máquinas de la serie Bond desde el primer episodio, "007 contra el doctor No" (1962). Su estilo gusta a Kubrick que lo contrata para "Teléfono Rojo: volamos hacía Moscú" (1963), destacando la sala de guerra. También trabajará para Robert Aldrich en "Traición en Atenas" (1959) y "Sodoma y Gomorra" (1962), alcanzando el premio de la Academia por los decorados de "Barry Lyndon" (1975), continuando con todos los filmes de James Bond.

ANTONIONI, Michelangelo (1912 - 2007)

 

 
 DIRECTOR italiano. Filmes difíciles, minoritarios (pese a la aceptación que tuvo en su momento), donde gustaba de plasmar la soledad y la incomunicabilidad.
     Nacido en Ferrara, ejerció de crítico cinematográfico en distintos periódicos y revistas (1939-46), aunque antes ya había sido ayudante de dirección: Carné (1942) y guionista para Rossellini y Fellini (1942). Realiza cortometrajes (1947-58) hasta debutar en 1950.
     Siempre colaborador en los guiones, empieza a destacar en "Las amigas" (1955), aunque los festivales y los circuitos de arte y ensayo son los que lo convierten en un director de fama: "La aventura" (1960), "La noche" (1961), "El eclipse" (1962) (ver foto), y para mi, su mejor obra: "Blow-up" (1966), muchas de ellas protagonizadas por su musa (y amante), Mónica Vitti.

    Tras "El reportero" (1974), está unos años sin rodar. De hecho, espaciará cada vez más sus trabajos. Unos dicen que porque su cine se había vuelto caduco. "El misterio de Oberwald" (1980) fue un intento de volver a estar al día, pero su cine, demasiado hermético, le faltaba el refinamiento de Luchino Visconti, o el irónico barroco de Fellini. Se volvió a hablar de él a su muerte cercanos los 95 años.

ABEL, Walter (1898 - 1987)

    ACTOR norteamericano. Muy prolífico (más de 200 filmes), interpretó gentes de orden muy autoritarios.

     Nacido en Saint Paul (Minnesota), debutó casi al mismo tiempo en el teatro y el cine mudo (1919), pero se dedicó más a las tablas. Con el sonoro comienza a destacar, y aunque nunca se hizo muy famoso, gozó de la confianza de los estudios, habiéndo sido dirigido, entre otros, por Borzage, Arzner, Lang, Sandrich, Wellman, King Vidor, y preferentemente por Mitchell Leisen.

Con James Cagney en "13 Rue Madeleine"

 
  De sus filmes, destacan: "Lilion" (1930), "Furia" (1936), "Baila muchacha, baila" (1940), "Adelante mi amor" (1940), "Si no amaneciera" (1941), "Holiday In" (1942), "Mr.Skeffington" (1944), "Un sueño americano" (1944), "13 Rue Madeleine" (1946) (ver foto), "Una chica soñadora" (1948), "el infierno blanco" (1953) o "Pacto de honor" (1955), manteniéndose activo hasta cerca de los 70 años.

POWER, Tyrone (1913 - 1958)

 
ACTOR norteamericano. Moreno, atractivo, encantador y un poco canalla. También ambiguo, y máxima estrella durante 20 años.

     Nacido en Cincinatti (Ohio), hijo de actores irlandeses, debutó por igual, con apenas 17 años en el teatro y el cine como extra (apenas se le distingue en "la gran jornada", de Walsh).

     Desengañado, vuelve a las tablas hasta que es descubierto por un cazatalentos de la Fox, que rápidamente le ofrecen el papel protagonista de "Lloyds de Londres" (King-1936), director con el que trabajaría en 11 filmes.

     Siempre fiel al estudio, los éxitos se suceden, sobretodo en filmes de aventuras, compitiendo con Errol Flynn, estrella de la Warner: "Amor y periodismo" (Garnett-1937), "Chicago" (King-1938), "Suez" (Dwan-1939), "Tierra de audaces" (King-1939), "Vinieron las lluvias" (Brown-1939), "Johnny Apollo" (Hathaway-1940), "El signo del Zorro" (ver foto) (Mamoulian-1940), "Sangre y arena" (Mamoulian-1940), "El hijo de la furia" (Cromwell-1942), "El cisne negro" (King-1942), "Capitán de Castilla" (King-1947), "La rosa negra" (Hathaway-1950), "Correo diplomático" (Hathaway-1952), o "El caballero del Mississippi" (Maté-1953).

     Asimismo, demostró sus dotes en dos dramas de Edmund Goulding: ""El filo de la navaja" (1946), y "El callejón de las almas perdidas" (1947).

     Con la edad sus trabajos se volvieron más perfectos: "Cuna de héroes" (Ford-1955) y "Testigo de cargo" (Wilder-1957). Fallecería poco después, con apenas 45 años, de un ataque al corazón cuando estaba rodando en España "Salomón y la reina de Saba", siendo sustituido por Yul Brynner.

     Estuvo casado con dos actrices, Annabella (1939-48) y Linda Christian (1950-56). Esta última se despachó a gusto cuando estaban divorciándose, contando la amistad que había entre Tyrone y el actor homosexual César Romero-

ANNAKIN, Ken (1914 - 2009)

  

   DIRECTOR británico. Técnico, seguro, comercial, gozó del favor de los estudios y muchas veces, del aplauso del público.

     Nació en Beverley, y tras muchos oficios en Nueva Zelanda, Australia o EE.UU., a su regreso a Gran Bretaña, empieza como extra, pasando por ayudante cámara, ayudante dirección y guionista, debutando como realizador en 1947.

- "Al otro lado del puente", con Rod Steiger.

   

  Seguramente, en sus 35 años de carrera, ningún filme pasará a la historia del cine, pero sí que muchos de ellos gozaron de éxito en su momento, ejemplo: "Hotel Sahara" (1951), "los arqueros del rey" (1952), una nueva versión de Robin de los bosques, "No se case en Montecarlo" (1956), "Al otro lado del puente" (ver foto), un filme que siempre he apreciado, "Los robinsones de los mares del Sur" (1960),  "Hoy es día de fuga" (1961), "Aquellos chalados en sus locos cacharros" (1965) o "La selva blanca" (1972). También fue uno de los directores de "El día más largo" (1962). Se retiró en 1982.

AMBROSIO, Arturo (1869 - 1960)

   

  PRODUCTOR e industrial italiano. Pionero del cine, al estilo de Pathé o Gaumont. Artífice del desarrollo del cínema en Italia.

     Nacido en Turín, deja sus estudios para abrir un comercio de material fotográfico (1902), negocio que, dos años después, ya tenía sucursales en Milán y otras capitales. 

     Entre sus clientes habían muchos documentalistas que le animan a dedicarse al nuevo arte, entre ellos, Roberto Omegna, que se lanzará a rodar documentales por toda Italia producidos por Ambrosio.

     En una finca que tenía a las afueras de Turín, construye lo que será el primer estudio de cine en Italia (1905), fundando al año siguiente la Arturo Ambrosio y Cía, dedicada a rodar dramas y filmes históricos, huyendo siempre de las películas cómicas tan de moda por entonces.

-los últimos días de Pompeya (1908)

    Durante diez años será santo y seña del cine transalpino: "Los últimos días de Pompeya" (1908), "Nerón" (1909) o "Esclavo de Cartago" (1910). Rueda numerosos poemas de D´Annunzio, al que contrata para que le escriba guiones, y en 1916 es contratada la gran actriz teatral Eleonora Duce.

     Finalmente no pudo competir con el cine americano y francés, y en 1923 la compañía quiebra. Lo último que se sabe de él, es que fue productor para un nuevo estudio, "Escalera Films" (1939-43), retirándose a la conclusión del contrato.

POWELL, William (1892 - 1984)

   ACTOR norteamericano. Elegante, sofisticado, dotado de humor, fino bigote y sincera sonrisa. Personificó a dandys irónicos y un tanto cínicos. Su personaje clave fue el detective Nick Charles.

     Nacido en Pittsburg (Pennsylvania), estudia arte dramático y actúa en vodeviles (1912), teatro, actuando en Broadway a partir de 1917.

     Debuta en el cine mudo, interpretando todo tipo de villanos, entre ellos a Moriarty (1922). Josef von Sternberg le da su primer papel importante en "La última orden" (1928), pero será su contrato con la MGM el que le lanzará a la fama (1934), ya que pronto lo empareja con Myrna Loy, con la que trabajará en 14 películas, entre ellas todas las de la serie detectivesca de "el hombre delgado" (1934-47).

-Nick, Nora y Asta.

   

  También destacará en "El gran Ziegfeld" (Leonard-1936); "Al servicio de las damas" (La Cava-ídem); "Saratoga" (Conway-1937); o "Como casarse con un millonario" (1953). retirado en 1955, falleció de un paro cardíaco a los 91 años. Estuvo casado con Carole Lombard (1931-34), e iba a casarse con Jean Harlow cuando ésta murió repentinamente.