ANGELI, Pier (1932 - 1971)

  

   ACTRIZ italiana. Guapa, dulce, delicada, vulnerable.

     Nacida en Cagliari, sus primeros papeles hacían presagiar éxitos: "Mañana será tarde" (Moguy-1949), su secuela "Mañana será otro día" (Moguy-1950) o "Teresa" (Zinemann-1951).

     Nada más lejos de la realidad. Aunque se instaló en Hollywood, pocos trabajos más destacarían. Quizás "El milagro del cuadro" (Brooks-1951), "Marcado por el odio" (Wise-1956), el filme que lanzó a Paul Newman (ver foto), y "Sodoma y Gomorra" (Aldrich-1962).

    

 Ni en América, ni en Europa, volvió a ser famosa. Quizás por asuntos extracinematográficos. Su boda y posterior fracaso del actor Vic Damone, su romance con James Dean, y por supuesto, su suicidio con menos de 39 años.

ANDREWS, Harry (1911 - 1981)

     ACTOR británico. De aspecto rudo, interpretó personajes autoritarios o militares, fueran villanos o no.

     Nacido en Tonbridge, actúa en el teatro, y debuta en el cine rebasados ya los cuarenta años (1953), convirtiéndose en seguida en uno de los secundarios más reclamados por el cine inglés

     Su debut tardío no le impidió hacerse con una filmografía de más de 200 películas, siendo más conocido por su físico que por su nombre.

                                                        FILMOGRAFÍA RESUMIDA

1956 - Moby Dick  (Huston), con Richard Basehart.

1956 - Alejandro el Magno (Rossen), con Richard Burton.

1957 - Santa Juana (Preminger), con Jean Seberg.

1959 - el discípulo del diablo (Hamilton), con Laurance Olivier.

1959 - Salomón y la reina de Saba (Vidor), con Gina Lollobrigida.

1962 - Barrabás (Fleischer), con Anthony Quinn.

1965 - Modesty Blaise (Losey), con Mónica Vitti.

1965 - la colina (Lumet), con Sean Connery.  (ver foto)

1967 - la noche de los generales (Litvak), con Omar Shariff.

1968 - la última carga (Richardson), con Trevor Howard.

1970 - Comando en el mar de China (Aldrich), con Henry Fonda.

1973 - el hombre de Makintosh (Huston), con Dominique Sanda.

REDFORD, Robert (1936)

   

  ACTOR, director y productor norteamericano.  R ujbuio, aspecto tímido, su mezcla de encanto y dulzura despierta confuanza. Interpreta héroes sensibles y un poco salvaje. Oscar al mejor director en 1980.

     Nacido en santa Mónica  (California), hijo de emigrantes irlandeses, amante de la naturaleza, tras viajar por Europa tiene el gusanillo de la interpretación. Teatro desde 1959, televisión en 1960, debuta tímidamente en el cine en 1962.

     "La jauría humana" (Penn-1966) es su primer éxito, aunque debe esperar a que Sidney J. Pollack le ofrezca la popularidad que le permite convertirse en estrella: "Propiedad condenada" (1966); "las aventuras de jeremiah Johnson" (1972), "Tal como éramos" (1973), "Los tres días del cóndor" (1975) o "El jinete eléctrico" (1977).  Forma con Paul Newman los actores preferidos del público, pero no hay rivalidad, si complicidad. Ambos aumentan su fama con "Dos hombres y un destino" (Roy Hill-1969) y "El golpe" (ídem-1973), aunque también forma un tandem perfecto con Dustin Hoffman en "Todos los hombres del presidente" (Pakula-1976).

Una proposición indecente (1993)

   

  Con su primer filme como director, obtiene el Oscar con "Gente corriente" (1980). Dirige películas intimistas y humanas, destacando en "El hombre que susurraba a los caballos" (1997), donde era capaz de enamorar con 60 años. Volvería a repetir el éxito con "memorias de África" (Pollack-1985).

     Poco a poco va abandonando la interpretación para centrarse en la dirección, o en ser el  alma mater del festival de Sudance, y sigue trabajando una vez rebasados los 80 años.

ANDERSSON, Bibi (1935)

 

   ACTRIZ sueca. Rubia, delicada. Prototipo de escandinava liberada. Toda su carrera va ligada al director Ingmar Bergman.

     Nacida en Estocolmo, a los 16 años aparece en un reportaje del realizador, que la dirige en la escena desde 1951, y que la hará debutar en el cine en 1956 en "El séptimo sello", a la que sigue un doble papel en "Fresas salvajes" (1957), así hasta "Secretos de un matrimonio" (1973).

     También dirigida por Sjosberg y Sjoman, había tanteado Hollywood con "Duelo en diablo" (1966), un western dirigido por Ralph Nelson.

     Aunque su gran afición fue el teatro, medio en el que siempre actuó (muchas veces dirigida por el propio Bergman), serían sus filmes para el director los que la harían famosa en el mundo entero, destacando "El rostro" (1958), "Persona" (1966) (véase foto), o "Pasión" (1970).

    Rodó en Inglaterra "La carta del Kremlin", de Huston, y actuó junto a Paul Newman en "Quintet" (Aldrich-1978).

     Siempre permanecerá en nuestro recuerdo como una de las grandes actrices femeninas de Bergman, en un lugar de honor, junto a Liv Ullman, Harriett Andersson, o Ingrid Thulin.

ANDERSON, Lindsay (1923 - 1994)

   

  DIRECTOR británico. No demasiado prolífico, su mayor logro fue haber fundado la corriente cinematográfica Free Cinema.

     Nacido en Bangalore (India), hijo de un militar, estudia en Gran Bretaña, y más tarde sirve a su país durante la 2ª G.M.

     Funda la revista Sequence, y empieza a rodar cortometrajes (1948). Junto a Karel Reisz, Jack Clayton y Tony Richardson, imponen los postulados ideológicos de "los jóvenes airados", que será conocido como Free Cinema., debutando como realizador en "El ingénuo salvaje" (1963), a la que seguirán tres filmes interpretados por Malcolm Mc.Dowell, una asociación al estilo de la de Truffaut con Jean Pierre Léaud.

     Sólo cinco filmes en veinte años, todos con un cierto éxito, aunque yo prefiera el que rodó fuera de su temática, la excelente "Las ballenas de agosto" (1987), última oportunidad de gozar con el trabajo de Bette Davis y Lillian Gish.

                                                    FILMOGRAFIA

1963 - el ingenuo salvaje, con  Richard Harris y Rachel Roberts.

1968 - If, con Malcolm Mc.Dowell.

1973 - un hombre con suerte, con Malcolm Mc.Dowell, Rachel Roberts.

1974 - In celebration, con Alan Bates.

1982 - Britannia Hospital, con Malcolm Mc.Dowell, Joan Plowright.

1987 - las ballenas de agosto, con Lillian Gish, Bette Davis.

1989 - Glory, glory, con James Whitmore.

ANDRESS, Úrsula (1936)

   ACTRIZ suiza. Rubia, bella, figura sensacional. Estas cualidades, que no su talento interpretativo, le permitió trabajar en una época en el cine.
     Nacida en Berna, desde muy joven trabaja en la gran pantalla (1953), debutando en Italia, y rodando una serie de filmes en que su figura era lo más atrayente, en alguna de ellas con el que sería su marido, el actor John Derek (1957). Del letargo interpretativo la saca Terence Young que le ofrece un pequeño papel en la primera película sobre James Bond, "Agente 007 contra el doctor No" (1962). Pese a su breve papel, su imagen saliendo del mar con un bikini blanco y un fusil-arpón, quedó clavada en las mentes del espectador.

 
  Poco más importante hizo. Divertida en "Cuatro tíos de Texas" (Aldrich-1963), apasionada en "Tribulaciones de un chino en China" (De Broca-1965), e imponente en "Las águilas azules" (Guillermin-1966). A partir de aquí, nada aprovechable, ni siquiera trabajando para Donner, Petri, Steno, o Zampa.

ANDERSON "Broncho Billy", Gilbert M. (1882 - 1971)

  Broncho Billy.

   ACTOR, productor, director y guionista norteamericano. Primer cowboy del cine, donde popularizó el personaje de

     Nacido en Little Rock  (Arkansas), fue modelo y artista de music hall antes de debutar en el cine en 1902. Participa después en el primer western con argumento de la historia del cine "Asalto y robo al tren" (1903), de Edwin S.Porter, que él mismo propuso el argumento, logrando un gran éxito para el nuevo arte y para la empresa Edison. Al año siguiente ficha por la Vitagraph, y en 1907, cofunda la Essanay, estudio en el que en 7 años, producirá, interpretará y dirigirá más de 400 westerns, convirtiéndose en la máxima estrella del cine.

     Su Broncho Billy era un héroe torpe (en realidad, Amderson era un mal jinete) y bondadoso, y el público lo adoraba. También creó una serie de comedias cómicas interpretadas por Ben Turpin, pero en 1915 decide vender sus acciones de la compañía y adquirir un teatro en Nueva York. Fue un experimento que resultó un fracaso, por lo que se decidió a volver a Hollywood, donde en pocos años se vería superado por la nueva estrella del western, William S. Hart.

ANDERSON, Judith (1898 - 1992)

   

  ACTRIZ norteamericana de origen australiano. Interpretó con maestría a mujeres atormentadas. Por siempre recordada como "el ama de llaves de Rebeca".

     Nacida en Adelaida, trabaja en los escenarios australianos hasta que en 1918 decide instalarse en EE.UU, donde triunfará en Broadway con repertorio de Shakespeare.

     Aunque la leyenda dice que debutó a las órdenes de Hitchcock, ya había hecho algún papel desde la llegada del sonoro, ej: "Blood Money" (de Rowland Brown-1933), bien es verdad que se dedicó de lleno tras ser la señora Danvers en "Rebeca", papel que le marcó toda la vida, aunque no le debió gustar a Don Alfred, que nunca repitió con ella, y que tuvo sus diferencias con los gestos demasiado teatrales de la actriz, a la que ordenó que no moviera los brazos, que los tuviera siempre cruzados por delante.

     Repetiría sus papeles pérfidos en "Laura" (Preminger-1944) (ver foto), o "el extraño amor de Martha Ivers" (Milestone-1946), o "Su única salida" (Walsh-1947) y "Salomé" (Dieterle-1953).

   

  Espació sus trabajos desde entonces, aunque la pudimos ver en "La gata sobre el tejado de zinc" (Brooks-1958) o "Un hombre llamado Caballo" (Silverstein-1970). Incluso hizo su primer filme en Australia en 1974. En 1960 fue galardonada con el título honorífico de Dame Commander of the British Empire

ANGELO, Jean (1875 - 1933)

  

   ACTOR francés. De aspecto viril, gran figura del teatro, interpretó al hombre duro en dramas históricos y modernos.

     Nacido en París, trabaja en el teatro en la compañía de Sarah Bernhardt (1903), debutando en el cine en "El asesinato del duque de Guisa" (1908), y logrando estar, gracias a la Bernhardt, en el reparto de "Elizabeth, reina de Inglaterra" (1912). Más tarde trabajaría en las dos versiones que se rodaron de "La Atlántida", la muda de 1920, y la sonora de 1932.

     De filmografía parca, trabajó para Epstein y Renoir.

                                             PRINCIPALES  FILMS

1908 - el asesinato del duque de Guisa (Calmettes), con Le Bargy.

1912 - Elizabeth, reina de Inglaterra (Mercanton), con sarah Bernhardt.

1920 - La Atlántida (Feyder), con Stacia Napierkowska.

1925 - Doble amor (Epstein), con Nathalie Lisenko.

1925 - las aventuras de Robert Macaire (Epstein), con Suzanne Blanchetti.

1926 - Naná (Renoir), con catherine Hessling.

1927 - Marquita (Renoir), con M.Luise Iribe.

1930 - l´homme qui assessina (Bernhardt), con Marie Bell.

1932 - Triángulo de fuego (Gréville), con Renée heribel.

1932 - La Atlántida (Pabst), con Brigitte Helm.

RATHBONE, Basil (1892 - 1967)

   

 ACTOR británico, aunque hizo casi toda su carrera en Hollywood. Alto, atlético, porte aristocrático. Gran esgrimista, interpretó todo tipo de villanos en filmes de capa y espada. No obstante, entró en la historia del cine por interpretar a Sherlock Holmes en 14 ocasiones. Dos Oscar de reparto (1936 y 1938).

     Nacido en Johannesburgo (Sudáfrica), a los tres años, con su familia, deben marchar a Inglaterra al ser acusado su padre de espía boer. Con educación británica, comienza actuando en el teatro en obras de Shakespeare (1911), actividad que debe dejar para intervenir en la 1ª G.M. en labores administrativas. Allí coincide con los actores Claude Rains, Ronald Colman y Herbert Marshall.

     Al acabar el conflicto, con el grado de teniente, regresa al teatro, haciendo también un tímido debut en el cine mudo en 1921. De gira por EE.UU., decide quedarse allí en 1924, interviniendo en la gran pantalla a la llegada del sonoro.  Compone todo tipo de personajes odiosos, Mister Murstone en "David Copperfield" (Cukor-1935), el príncipe Karenin en "Ana Karenina" (Brown-1935), Tibalt en "Romeo y Julieta" (Cukor-1936), su primer oscar, al rey Luis XI en "Si yo fuera rey" (Lloyd-1938), su segundo oscar, y a los villanos de "el capitán Blood"  (Curtiz-1935), "Robin de los bosques"  (Curtiz-1938), o "El signo del Zorro" (Mamoulian-1940).

   

  En 1939, con "El perro de los Baskerville" iniciaba la serie en que nos ofrece un Sherlock Holmes sobrio, alejado del personaje alocado y fanfarrón de Conan Doyle. Fueron filmes bien construídos y de éxito. Quizás el único pero es que el personaje del doctor Watson, siempre interpretado por Nigel Bruce, lo presentaban como atolondrado, a la medida de Bruce, no al personaje creado por Conan Doyle. La serie duró hasta 1946, cuando Basil se cansó del personaje.

     Obtuvo entonces grandes éxitos en los escenarios, ganando un Tony por su papel de "la heredera" y trabajando en filmes de terror.

     Generalmente trabajó sin contrato fijo en ningún estudio. Mantuvo siempre su nacionalidad británica, fallecien do a los 75 años de un ataque al corazón.

AMECHE, Don (1908 - 1993)

   

  ACTOR norteamericano. Fino bigote, sonrisa sincera. Se especializó en comedias y musicales, la mayoría de ellas interpretando al amigo de los protagonistas.

     Nacido en Kenosha (Winconsin), hijo de emigrante italiano, se dedicó al vaudeville durante unos años, hasta que debutó en el cine contratado por la Fox (1936). Pronto triunfa bajo la dirección de Henry King en tres filmes: "Ramona", "Alexander Ragtime Band" y "Chicago" (1936-38). También trabajaría en cinco películas de Irving Cummings, la más famosa fue "El gran milagro" (1939).

     Compitió con la máxima estrella del estudio, Tyrone Power, por el amor de Alice Faye, pero siempre le tocó perder. No obstante, cosechó el éxito en "Medianoche" (Leisen-1939), una de las mejores comedias del cine; "Aquella noche en Río" (Cummings-.1941), "El diablo dijo no" (Lubitsch-1943), o "Pacto tenebroso" (Sirk-1947), uno de sus pocos papeles de malo.

Medianoche (1939)

    Prácticamente desaparecido del cine en la década siguiente, se dedicó a la radio y la televisión, volviendo a la actualidad más de treinta años después con "Entre pillos anda el juego" (Landis-1983), y sobretodo "Cocoon" (Howard-1985), papel que le valió el Oscar de reparto.

     Hombre tranquilo y querido por la industria, vivió felizmente casado hasta la muerte de su mujer, con la que tuvo ocho hijos.

ANDREJEW, André (1887 - 1966)

 

  DECORADOR francés de origen ruso. maestro del realismo y el expresionismo, fue uno de los mejores del cine europeo.

     Nacido en Chairli (Rusia), fue decorador teatral en Moscú para Stanislawski, y más tarde, en Berlín, para Max Reinhardt.

     Debuta en el cine en 1923 con "Raskolnikov", de Robert Wiene, y después de decorar "Terese Raquin" (feyder-1928), iniciará su colaboración con George Willem Pabst (1928-39), nada menos que con "La caja de Pandora" (ver foto), y a quien seguirá a Francia en 1933, donde harán "Don Quijote". Allí trabajará para Anatole Litvak en "Sueños de príncipe" (1936), y con Marcel L´Herbier en "La ciudadela del silencio", pero sus mejores trabajos en este período los hará para Henri-George Clouzot en "El asesino vive en el 21" (1942) y sobretodo en "El cuervo" (1943).

  

   Finalizada la 2ª G.M., destacaron sus trabajos en "Ana Karenina" (Duvivier-1948), "Se interpone un hombre" (Reed-1953), y dos para Robert Rossen: "Mambo" (1954) y "Alejandro el Magno" (1956)

AMIDEI, Sergio (1904 - 1981)

    GUIONISTA italiano. Comprometido socialmente y políticamente, fue muy importante desde el final de la contienda mundial. Pionero de los filmes de skets.

     Nacido en Trieste, a los veinte hace de extra en los filmes de Maciste, empezando a escribir en 1936 para M.Bonnard y Riccardo Freda, aunque debe esperar a 1945 para que sus trabajos se vean recompensados. Trabaja para Roberto Rossellini (1945-60), siendo notables sus guiones de "Roma, ciudad abierta", "Paisa", "Strómboli" o "el general Della Rovere".  También destacara en "El limpiabotas" (ver foto), para De Sica, o "Años difíciles" para Luigi Zampa.

     En solitario, o en colaboración con Zavattini y Fellini, escribirá también para mario Monicelli, Alberto Sordi, o L.Emmer.  Murió precisamente cuando entregaba su último trabajo: "La noche de Varannes" (1981) a Ettore Scola.

AMFITHEATROF, Daniele (1901 - 1983)

    COMPOSITOR norteamericano de origen ruso.

     Nacido en san Petersburgo, estudia en Roma, debutando en 1934. Tres años después emigra a EE.UU., donde trabajará para la M.G.M. y otros estudios.

     De su inmensa producción en más de 35 años, destacan: "La señora de todos" (1934), compuesta en Italia, "La cadena invisible" (F.Wilcox-1944); "Carta de una desconocida" (Ophüls-1948); "Odio entre hermanos" (Mankiewicz-1949); "El abanico" (Preminger-1949); "La puerta del diablo" (Mann-1950); "Salomé" (Dieterle-1953); "Deseos humanos" (Lang-1954), y "Mayor Dundee" (Peckinpah-1964).

     No tuvo un realizador preferente, pero también trabajó para Berkeley, Brooks, Cukor, Lumet, Negulesco, o Tourneur.

RAINS, Claude (1889 - 1967)

   

  ACTOR norteamericano de origen británico. No demasiado alto, sonrisa burlona, voz inquietante que sabía modular, interpretó personajes cínicos con gran maestría.

     Nacido en Londres, hijo de actor, desde los 11 años ya sube a un escenario, adquiriendo prestigio y profesionalidad durante más de 20 años, y esto que tuvo que servir en la 1ª G.M..

     Fue profesor de teatro en Londres, teniendo como alumnos, entre otros, a Laurance Olivier, John Gielgud o Vivien Leigh. Todo ello sin abandonar las tablas y haber hecho alguna película muda en 1920.

     Actúa en Broadway (1927), decidiendo establecerse en EE-UU. Allí debutaría formalmente en el cine en la Universal con "El hombre invisible" (1933), y trás unos años es contratado por la Warner (1936), estudio en el que permanecería casi toda su vida.

     Destaca en "Robin de los bosques" (Curtiz-1938), o como el senador corrupto de "Caballero sin espada" (Capra-1939), o el psquiatra de "La extraña pasajera" (Rapper-1942), "El fantasma de la Ópera" (1944), o el banquero judío de "La señora Skeffington" (V.Sherman-1944), donde incluso estaba mejor que la gran Bette Davis, el pro-nazi de "Encadenados" (Hitchcock-1946), o en "Amigos apasionados" (Lean-1949). Así hasta su cínico político en "Lawrence de Arabia" (1962).  Todo ello sin olvidar el papel por el que será más recordado: el prefecto Louis Renault de "Casablanca", donde su frase "arresten a los sospechosos habituales" se haría famosa en el cine.

    Se retiraría en 1965, quizás disgustado porque, aunque estuvo nominado en cuatro ocasiones, nunca fue premiado con la estatuilla.

ALTON, John (1901 - 1996)

   DIRECTOR DE FOTOGRAFIA norteamericano de origen húngaro. Uno de los últimos seguidores del expresionismo alemán, dominó el claroscuro, tanto en blanco y negro como el color.

     Nacido en Hungría, marcha a EE.UU., donde comenzará en el cine en la Paramount (1928), y trás coger oficio en Europa y Argentina (1929-37), será Operador Jefe en Hollywood al final de la 2ª G.M.

     Con el respaldo de Anthony Mann, con el que trabajará en cinco filmes de cine negro (1947-50), género por el que siente predilección, como se vio en "Orden: caza sin cuartel" (Werker-1948).

     Colaborará con Vincente Minelli, ya en color, consiguiendo el Oscar por "Un americano en París" (1951), y después hará cuatro filmes con Richard Brooks, el más famoso sería "Los hermanos Karamazov" (1958). Destacados fueron también sus fotografías para Allan Dwan, de las que destacó "Ligeramente escarlata" (1956)

ALMIRANTI MANZINI, Italia (1890 - 1941)

 
   ACTRIZ italiana. De andares y porte majestuosos, era el prototipo de heroína danunziana, moviéndose con estilo en el drama (moderno o histórico)
     Nacida en Tarento, triunfa en el teatro desde muy joven, debutando en el cine en "Jerusalen liberada" (1911), de Guazzoni, con apenas 20 años.  Triunfará interpretando a Sofonisba en "Cabiria" (1914), de Pastrone (ver foto), aunque su mayor éxito sea "Fémina" (Genina-1918).
     Al año siguiente funda su propia productora, la Manzini Films, junto a su marido, aunque no logra alcanzar el brillo de sus primeras películas, salvo "Hedda Gabler" (Pastrone-1919) o "La estátua de carne" (1921). Cinco años más tarde, marchaba a Brasil, donde mantuvo su fama en los escenarios durante una década.

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ALMENDRIOS, Néstor (1930 - 1992)

  

   DIRECTOR DE FOTOGRAFIA español. Formado en Cuba, trabajó en Francia y USA.  Premiado con el Oscar en 1978.

     Nacido en Barcelona, a los 18 años marcha a Cuba para reunirse con su padre exiliado. Estudia cine en Nueva York y Roma, y regresa a Cuba para rodar cortometrajes.

     Establecido en Francia en 1961, se relaciona con la Nouvelle Vague, y comienza a fotografiar los filmes de Eric Rohmer y Barbet Schroeder. Trabaja en nueve filmes de Truffaut, desde "El pequeño salvaje" (1969) a "Vivamente en domingo" (1983) y en seis con Rohmer, desde "La coleccionista" (1967) a "Pauline en la playa" (1983).

     Antes, a finales de los setenta, trabajaría en Hollywood, consiguiendo el premio de la Academia por "Días de cielo" (1978), de Terence Malick, pero también destacará en "Kramer contra Kramer" (Benmton-1979) y "La decisión de Sofia" (Pakula-1982).

     Falleció con poco más de sesenta años de sida.

ALLYSON, June (1917 - 2006)

     ACTRIZ y BAILARINA norteamericana. Rubia, espontánea, sonrisa sincera. Se movió bien en el musical, el drama y la comedia.

  

   Nacida en Nueva York, a los 8 años tuvo un accidente de bicicleta que la obligó a llevar un corsé de acero durante 4 años. Con voluntad, se recuperó practicando la natación y el baile.

     Dedicada profesionalmente al baile, actúa en el teatro (1938).  

el escenario es descubierta por el productor Arthur Freed, que le consigue un contrato en la M.G.M. (1943), triunfando en "Dos hermanas de Bostón" (1946), "Los tres mosqueteros" (1948) y "Mujercitas" (1949).

     Forma pareja con Van Johnson, y con James Stewart, siendo conocida en los años 50 como "la perfecta esposa". Casada con el actor-director Dick Powell (1945-63), sigue triunfando en "Campo de batalla" (1953), "Música y lágrimas" (1954), "La torre de los ambiciosos" (1954) y "Un mayordomo aristócrata" (1957), actuando también en TV. acompañando a su marido (1961-63).

     Prácticamente retirada de toda actividad a la muerte de su marido, rompió su imagen de ingénua años después interpretando a  una psicópata en "Sólo matan a sus dueños" (1972)

                                                      FILMOGRAFÍA BÁSICA

1944 - Al compás del corazón (Koster), con Jimmy Durante

1946 - Dos hermanas de Bostón (Koster), con Peter Lawford.

1948 - Los tres mosqueteros (Sidney), con Gene Kelly.

1949 - Mujercitas (LeRoy), con Peter Lawford.

1949 - la historia de Stratton (Wood), con James Stewart.

1953 - Campo de batalla (Brooks), con Humphrey Bogart.

1954 - Música y lágrimas (A.Mann), con James Stewart.

1954 - la torre de los ambiciosos (Wise), con William Holden.

1954 - el mundo es de las mujeres (Negulesco), con Cornel Wilde.

1957 - un mayordomo aristócrata (Koster), con David Niven.

1972 - Sólo matan a sus dueños (Goldstone), con James Garner.

RAFT, George (1895 - 1980)

     ACTOR y bailarín norteamericano. Silueta delgada, pelo engominado, elegante, aire sombrío y seductor. Su interpretación siempre fue fría.

   Nacido en Nueva York, hijo de emigrantes italo-germanos, criado en barrios bajos, fue boxeador y bailarín desde muy joven. Trabaja en clubs, y más tarde en Broadway.

     Amigo de gangsters, íntimo de "Bugsy" Siegel, comienza en el cine de extra, y según dice la leyenda, gracias a Al Capone es fichado por la Warner, donde, con Cagney, Bogart y Robinson, serán el poker de actores representativos del cine noir.

     Protagonista desde 1931, destaca en "Scarface", donde hace famoso su gesto-fetiche de lanzar una moneda al aire y recogerla. También en "el arrabal" (1933), "Almas en el mar" (1937), "la pasión ciega" (1940), o "Alta tensión" (1941).

"Pasión ciega" (1940)

    

 Rememoró sus tiempos de bailarín en "Bolero" o "Rumba" (1935), pero en los años cuarenta tiene problemas con el fisco, además de rechazar algún papel por no querer trabajar con directores noveles: "el halcón maltés" es un ejemplo. Además su estilo estaba pasado de moda, lo que no le impidió seguir trabajando en papeles secundarios, a veces autoparódiándose, como "Con faldas y a lo loco".

     En 1961 se rodó un filme basado en su vida.

                                           

                                         FILMOGRAFIA BÁSICA

1931 - Taxi, con Loretta Young.

1932 - Scarface (Hawks), con Ann Dvorak.

1932 - Noche tras noche (Mayo), con Mae West.

1933 - el arrabal (Walsh), con Fay Wray.

1934 - Bolero (Ruggles), con Carole Lombard.

1935 - Rumba (Gering), con Carole Lombard.

1935 - la llave de cristal (Tuttle), con Ann Sheridan.

1937 - Almas en el mar (Hathaway), con Gary Cooper.

1940 - la pasión ciega (Walsh), con Ann Sheridan.

1946 - Nocturno (Marin), con Lynn Bari.

1959 - Con faldas y a lo loco (Wilder), con Jack Lemmon.

1960 - la cuadrilla de los 11 (Milestone), con Dean Martin.

1978 - Sextette (Hughes), con Mae West.

ALLGOOD, Sara (1879 - 1950)

 

  ACTRIZ irlandesa. Interpretó mujeres valientes y decididas. Amas de casa al estilo de John Ford, para quien sólo trabajó en un filme. Eso sí, le valió su única nominación al Oscar.

     Nacida en Dublin, actúa en el Abbey Theatre, y empezamos a verla en la gran pantalla en  "La muchacha de Londres" y "Juno y Paycock" (ambas de Hitchcock-1929). Después trabajará para Elvey, Wilcox, Powell y Saville, antes de emigrar al estallar la guerra mundial a EE.UU. (1940).

     Allí será la matriarca de familia en "Qué verde era mi valle" (1941), de Ford, y "Lady Hamilton" (1941), de Korda. La veremos también en "Se fiel a ti mismo" (Litvak-1942); "Alma rebelde" (Stevenson-1944); "Las llaves del reino" (Stahl-1944); "La bribona" (Leisen-1945); "La escalera de caracol" (Siodmak-1945), o "El pecado de Cluny Brown" (Lubitsch-1946).

!Qué verde era mi valle!"

   

  En el tema particular, referir que estuvo brevemente casada (1916-1918), ya que su marido (y su hija) fallecieron en la pandemia de viruela que hubo tras la 1ª G.M.

ALERME, André (1877 - 1960)

  

   ACTOR francés. Obeso, calvo, interpretó desde sus comienzos personajes coléricos y autoritarios.

     Nacido en Dieppe, debuta en el cine mudo (1925), pero es el sonoro el que lo dará a conocer, trabajando en filmes de Boyer, Feyder, Grangier, e incluso Korda y Pabst, siendo Jacques Feyder el que le ofreció sus mejores registros, haciéndolo más natural y sensible: "Pensión Mimosas" o "La kermesse heróica".

                                                PRINCIPALES FILMES

1930 - El blanco y el negro (Florey), con Suzanne Dantés.

1931 - Mademoiselle Nitouche (M.Allègret), con Alida Rouffé.

1934 - La dama de Chez Maxim´s (Korda), con Odette Florelle.

1936 - procesado de mi vida (Boyer), con Danielle Darrieux.

1938 - Mon cure chez les riches (Boyer), con Elvire Popesco.

1938 - El drama de Shanghai (Pabst), con Louis Jouvet.

1939 - Miquette y su madre (Boyer), con Lillian Harvey.

1944 - el caballero negro (Grangier), con Mila Párely.

1945 - Treinta y cuarenta (Grangier), con Martine Carol.

1945 - Lección de conducta (Grangier), con Odette Joyeux.

1946 - Por una noche de amor (Grenville), con Sylvie.

ALEKAN, Henri (1909 - 2001)

   

 DIRECTOR DE FOTOGRAFIA francés. Buen artesano, nada renovador, se defendió bien en blanco y negro y en color.

     Nacido en París, fue ayudante de cámara más de once años (1928-40), nombrado Operador jefe en 1941, empezando a destacar a partir de sus trabajos para Jean Cocteau y René Clément (1946)

     Alternó sus trabajos en Francia y Reino Unido, destacando "Los amantes de Verona" (Cayatte-1949), "Ana Karenina" (Duvivier-1948), "La princesa de Cléves" (Delannoy-1961), "Lady L." (Ustinov-1965), "Austerlitz" (Gance-1960), "Topkapi" (Dassin-1964), "Sol rojo" (Young-1971), y sus trabajos para Joseph Losey.