ARBUCKLE, Roscoe (1881 - 1933)

   

  ACTOR y DIRECTOR norteamericano. Grueso, a regañadientes adoptó en apodo de "Fatty". Durante una época, fue el cómico más famoso y mejor pagado del cine.

     Nacido en San José, desde 1909 ya hacía cortometrajes en la Selig, destacando despues al fichar por la Keystone de Mack Sennett, donde tenía carta blanca, con Mabel Normand (compañera de Sennett), Ford Sterling, Chester Conklin, y el mismo Chaplin. Al mismo tiempo descubre y apoya a Buster Keaton, con quien hizo muchos cortos, siendo amigos para siempre.

     Aunque era obeso, era ágil, jovial y divertido, pero su suerte cambió el día en que organizó una fiesta con el actor (y futuro realizador) Lowell Sherman. Invitaron a unas cuantas chicas, entre ellas Virginia Rappe, aspirante a actriz. Entre el alcohol y el sexo, ella empezó a sangrar, muriendo en el hospital por peritonitis. Alguna testigo recelosa dijo que Roscoe la había violado, forma suave de decir que la había penetrado con una botella.

     El escándalo estaba servido, de lo que se ocupó de darle publicidad las cadenas de William Randolph Heats. Tres juicios que siguió todo el país, muchas dudas y al final fue declarado inocente, pero el mal ya estaba hecho. Sus filmes fueron retirados, no le dejaron trabajar, aunque Buster Keaton le financió tres cortometrajes. Finalmente, la Paramount le contrató, pero no llegó a rodar nada. Un infarto acabó con su vida antes de llegar a rodar.

BREVE ENCUENTRO (Brief Encounter) (1945), de David LEAN

     David Lean no engaña al público. El filme empieza cuando los dos enamorados se despiden, sabiendo que nunca se verán más. Ella regresa a casa y, mientras su marido hace un crucigrama, ella, cansada, empieza un monólogo interior (una confesión muda) haciendo ver que le cuenta lo que ha sido este último m andén distinto. La siguiente semana se cruzarán, pero apenas se saludarán. El próximo jueves, coincidirán en un restaurant, punto de partida para reconocer que se han ido enamorando. 

    

 Todo sucede en 83 minutos de película. Poco más hay que ver, sin embargo este filme es para muchos (entre los que me cuento) la mejor película romantica de todos los tiempos.es, o mejor dicho, los últimos cinco jueves en que ella va siempre a comprar a una ciudad del norte de Inglaterra.

     Basada en una obra teatral de Nel Coward, los intérpretes son Celia Johnson (Laura) y Trevor Howard (Alec). Ellos llevan el peso de todo el filme, y están excelentes. Y todo empezó con un pequeño accidente cuando a ella le entra una brizna en un ojo. El, que es médico, le limpia el ojo y se va. Cada uno a un

 
   Ellos se encuentran, van al cine, de excursión, siempre al dictado del horario de los trenes. Ella regresa al hogar y tiene unos monólogos interiores que reflejan su estado de ánimo. Le dice a su marido: "Nunca te contaré Fred mi aventura, pero nada me gustaría más"

     O, volviendo al principio del filme, que enlaza con el final, donde sus monólogos interiores se oyen junto al disco que ha puesto, el concierto para piano nº 2 de Rachmaninov. Su marido se fija en ella y le dice. "Estabas aqui sentada,pero estabasmuy lejos, pero soy feliz de que hayas sabido regresar a casa" 

ANNABELLA (1907 - 1996)

     

ACTRIZ francesa. Bella, seductora, sonrisa tierna y aspecto asustado. Trabajó en su país, Alemania y Hollywood.

     Nacida en Saint-Maur-des-Fossés, fue dubierta por Abel Gance, que maravillado por su fotogenia, le ofrece el papel de Violine en "Napoleón" (1927). La llegada del sonoro le sirve para interpretar a heroínas sentimentales: "14 de julio" (Clair-33), "París-Mediterráneo" (May-32), y un filme rodado en Hungría, "María, leyenda húngara" (Fejos-32). En 1934 prueba la aventura de Hollywood sin éxito, y regresa a Francia, donde rueda "La bandera" (Duvivier-35).

     De regreso a EE,.UU., trabajará en "Bajo el manto escarlata" (Sjöstrom-37) y "Suez" (Dwan-38), donde conocerá a Tyrone Power, con el que se casará tras divorciarse de su marido Jean Murat. La boda no le sentó nada bien al magnate de la 20the Century Fox, Darryl Zanuck, que termina ofreciéndole malas películas a la actriz. Annabella se refugia en el teatro y de nuevo en Francia, trabaja en "Hotel del Norte" (Carné-38), aunque regresaría al estudio para rodar un filme propagandístico "13 Rue Madeleine", (1947), de Hathaway. Ello coincidiría con su divorcio de Power, al que acusó de pasar más tiempo con un amigo que con ella. Poco más hizo, fijó su residencia en España, falleciendo a los 89 años de un infarto.                                               

                                                 FILMOGRAFIA

• 1927 .Napoleón  (Gance), con Albert Dieudonné.
• 1928 - Maldone  (Grémillon), con Charles Dullin.
• 1928 - Dilema  (Siodmak), con Pierre Richard-Willm.
• 1928 - El millón  (Clair), con René Lefevre.
• 1928 - Una noche de redada  (Gallone), con Albert Préjean.
• 1932 - París-Mediterraneo  (May), con Jean Murat.
• 1932 - Un hijo de América  (Gallone), con Albert Préjean.
• 1932 . María, leyenda húngara  (Fejos), con Itsvan Gyergyal.
• 1933 - 14 de julio  (Clair), con Georges Rigaud.
• 1935 - La bandera  (Duvivier), con Jean Gabin.
• 1935 - La tripulación del cielo (Litvak), con J.Pierre Aumont.
• 1936 - Annie Marie  (Bernard), con Jean Murat.
• 1937 - Bajo el manto escarlata  (Sjöstrom), con Conrad Veidt.
• 1938 - La baronesa y el camarero  (W.Lang), con William Powell.
• 1938 - Suez  (Dwan), con Tyrone Power.
• 1938 -Hotel del norte  (Carné), con J.Pierre Aumont.
• 1947 - 13 Rue Madeleine  (Hathaway), con James Cagney.
• 1950 - Don Juan (Saenz de Heredia), con Antonio Vilar.

EL DOCTOR MABUSE (Dr.Mabuse, der spieler) (1921-22)

 

   He visto tres veces la película, siempre en DVD, y cada vez me gusta más. Tengo el DVD de Divisa que restauró La Friedric W.Murnau Stiftung, y que dura 272 minutos. Se estrenó en dos cintas con un mes de diferencia, y tuvo un éxito rotundo, aunque la larga duración del filme hizo que no siempre se respetara la versión original.

     El guión fue de Thea von Harbou y Fritz Lang, basado en la novela por entregas de Norbert Jacque. Pero lo mejor del fin son la dirección artística de Otto Hunte, y eso que casi toda la historia transcurre en casinos o restaurantes. 

     Rudolf Klein Rogge interpretó a Mabuse, a veces algo exageradamente, pero dominando el disfraz e imponiendo su poder con sus ojos. Bernhardt Goetzke es el fiscal que le persigue, y destacan dos actrices que dominan su papel, Aud Egede Nissen, desconocida para mi, que interpreta a Cara Carroza, y Gertrud Welcker, que es la condesa Told. En alguna escena me parece distinguir a Lil Dagover, pero no figura en los títulos.

     Y para terminar, un breve y extraño menage a trois entre Klein-Rogge, Von Harbou y Fritz Lang. Al inicio del filme, Rudolf estaba casado desde 1914 con Von Harbou

ANDERSSON, Harriet (1932)

   

  ACTRIZ sueca. De cuerpo escultural y belleza salvaje, fue musa y amante de Ingmar Bergman.

     Nacida en Estocolmo, se desfoga en el cabaret, y hace pequeños papeles en el cine dirigida por Gustav Molander desde 1950. Tres años después conoce en el teatro a Bergman, que le ofrece el papel protagonista de "Un verano con Mónica", filme que conoce un pequeño escándalo, pero que no pasó desapercibida la belleza de su joven intérprete. Fiel al director, aparecerá entre otras, en "Noches de circo", "Como en un espejo" o "Gritos y susurros".

     Se casa con el realizador Jorn Donner, que la dirigirá en unos cuantos filmes que no alcanzan la fama de los que hizo con Bergman. Más éxito tuvieron los que hizo para la directora Mai Zetterling, y no tuvo suerte en los que rodó en Hollywood: ""Llamada para un muerto" (Lumet-67) o "La invasión de los bárbaros" (Siodmak-68). Tuvo todavía un último filme con su maestro, "Fanny y Alexander" (1982)

                                                      PRINCIPALES  FILMS

• 1953 - Un verano con Mónica (Bergman), con Lars Ekborg.
• 1954 - Noches de circo  (Bergman), con Ake Grönberg.
• 1954 - Una lección de amor  (Bergman), con Ake Grönberg.
• 1955 - Sueños  (Bergman), con Günnar Bjornstrand.
• 1955 - Sonrisas de una noche de verano  (Bergman), con Günnar Bjornstrand.
• 1956 - La última pareja que corre  (Sjöberg), con Bibi Andersson.
• 1961 - Como en un espejo  (Bergman), con Günnar Bjornstrand.
• 1964 - !Esas mujeres!  (Bergman), con Jarl Kulle.
• 1964 - Los enamorados  (Zetterling), con Günnar Bjornstrand.
• 1964 - Amar  (Donner), con Zbigniew Cybulsky.
• 1967 - Stimulantia  (Donner), con S.B.Taubs.
• 1967 - Llamada para un muerto  (Lumet), con James Mason.
• 1968 - Las chicas  (Zetterling), con Gunnel Lindblom.
• 1968 - La invasión de los bárbaros  (Siodmak), con Laurence Harvey.
• 1972 - Gritos y susurros  (Bergman), con Ingrid Thulin.
• 1979 - La Sabina (Borau), con Jon Finch.
• 1982 - Fanny y Alexander  (Bergman), con Günnar Bjornstrand

ANDERSSON, Bibi (1935 - 2019)

      ACTRIZ sueca. Rubia, delicada, aspecto ingénuo. Una de las musas de Ingmar Bergman.

     Nacida en Estocolmo, con sólo dieciseis años hizo un anuncio publicitario que rodó Bergman. Por encima de todas las cosas, ella quería ser actriz teatral, cosa que logró, convirtiéndose con el tiempo en reina del teatro de Estocolmo.

     Y eso que trabajó antes en el cine, debutando en un filme de Gustav Molander en 1954, y desde 1957 trabajando con Bergman: la compañera del cómico ambulante en "El séptimo sello" (1957),  un doble papel en "Fresas salvajes" (ídem) o la enfermera de "Persona" (1966).

     Posiblemente la única intérprete que no tuvo ninguna relación con el director, como Harriet Andersson o Liv Ullman, intentó escapar de su influencia aceptando papeles en el extranjero, que rodaría entre una obra de teatro a otra. "Duelo en diablo" (1966), "La carta del Kremlin" (1970) o "Quinteto" (1979), cintas que no aportaron nada a su carrera, pero sí le permitieron tiempo para lo que más le gustaba: el teatro

                                             FILMOGRAFIA  ESENCIAL

• 1956 - La última pareja que corre  (Sjöberg), con Harriett Andersson.
• 1957 - El 7º sello  (Bergman), con Max von Sydow.
• 1957 - Fresas salvajes  (Bergman), con Viktor Sjöstrom-
• 1958 - En el umbral de la vida  (Bergman), con Eva Dahlbeck.
• 1958 - El rostro  (Bergman), con Günnar Bjornstrand.
• 1962 - La querida (Sjöman), con Max von Sydow.
• 1964 - Esas mujeres (Bergman), con Jarc Kulle.
• 1966 - Mi hermana, mi amor  (Sjöman), con Per Oscarson.
• 1966 - Persona  (Bergman), con Liv Ullman.
• 1966 - El gran amante  (Sordi), con Alberto Sordi.
• 1968 - Las chicas  (Zetterling), con Gunnel Lindblom.
• 1969 - Pasión  (Bergman), con Erland Josephson
• 1970 - La carta del Kremlin  (Huston), con Richard Boone.
• 1971 - La carcoma  (Bergman), con Elliot Gould.
• 1973 - Secretos de un matrimonio  (Bergman), con Erland Josephson.
• 1978 - El amor en cuestión  (Cayatte), con Michel Galabru.
• 1979 - Quinteto  (Altman), con Paul Newman.
• 1981 - Me estoy sonrojando  (Sjöman), con Gunnar Hallstrom
  
  

ANDERSON, Judith (1898 - 1992)

   

   ACTRIZ norteamericana de origen australiano. Alta, mirada gélida, obsesiva, mórbida. Interpretó mujeres al borde del crimen o la locura. Inmortalizada como el ama de llaves de Rebeca.

     Nacida en Adelaida, se hace un nombre en el teatro, y emigra a EE.UU. (1918), donde pronto destacará en Broadway con un repertorio clásico-trágico (Shakespeare, O´Neill). Aunque ya había hecho alguna película sin ningún relieve, su verdadero debut en el cine es en "Rebeca" (1940), magistral. Casi nunca la vemos andar, siempre está presente. Hitchcock cortó su forma teatral de actuar, diciéndole que no moviera tanto los brazos, que los mantuviera siempre cruzados.

     Hizo pocos filmes, pero sus actuaciones fueron impresionantes, la tía y rival de Gene Tierney en "Laura" (1944), la madre culpable de "Su única salida" (1947), o la Heroídas de Salomé" (1953).

     Nombrada Dama del Imperio Británico en 1960, trabajó hasta edad muy avanzada en los escenarios y la televisión, e incluso rodó su primer filme australiano en 1974.

                                                      FILMOGRAFIA

• 1940 - Rebeca  (Hitchcock), con Joan Fontaine.
• 1944 - Laura  (Preminger), con Vincent Price.
• 1946 - Memorias de una doncella  (Renoir), con Reginald Owen.
• 1946 - El extraño amor de Martha Ivers  (Milestone)
• 1947 . Su única salida  (Walsh), con Robert Mitchum
• 1950 - Las furias  (Mann), con Walter Huston.
• 1953 - Salomé  (Dieterle), con Charles Laughton.
• 1956 - Los Diez Mandamientos  (De Mille), con Yul Brynner.
• 1958 - La gata sobre el tejado de zinc (Brooks), con Burl Ives.
• 1970 - Un hombre llamado Caballo  (Silverstein), con Richard Harris.
  

DAMAS DEL TEATRO (Stage Door) (1937), de Gregory La Cava

     El filme trata de la vida de un grupo de chicas en una residencia para jóvenes aspirantes a actriz, con

sus rivalidades, sus luchas, sus esperanzas, y su resistencia para esperar y aguantar.

     Un elenco casi femenino total, con una gran Katharine Hepburn (la millonaria), Ginger Rogers (la luchadora), Andrea Leeds (la víctima), Gail Patrick (la mantenida), y Constance Collier (la veterana que sobrevive dando clases). Y en menor medida, Eve Arden, Ann Miller, o una guapísima Lucille Ball, muy joven.

     Sin embargo, destaca Adolphe Menjou, repitiendo su papel de cínico amante y promotor teatral, que, en este filme, además, nos ofrece una comicidad nada desdeñable. 

     Producto de la R.K.O. dirigido por Gregory La Cava, un director que empezó en 1921, pero que debió terminar su carrera en 1942 por problemas de alcoholismo. Un realizador de treinta y cinco películas, de las que sólo he visto cuatro, y eso que la que comento aqui y "Al servicio de las damas", rodada un año antes, las considero dos de las mejores comedias de todos los tiempos.

     Ahora que TV2 y la TRECE TV. ofrecen grandes películas de cine clásico, !cuánto me gustaría descubrir muchos de las cintas de La Cava que desconozco: "American Bluff", "El despertar de una nación", "El burlador de Florencia" o "Mundos privados".

     En resumen, un gran filme, para disfrutarlo varias veces.

AMECHE, Don (1908 -1993)

      ACTOR norteamericano. Fino bigote, simpático. Trabajó en musicales y comedias, interpretando la mayoría de veces al amigo del protagonista. Oscar de reparto en 1985.

     Nacido en Kenosha (Wisconsin), hijo de emigrantes italianos, empezó actuando en el vodevil, debutando en el cine en 1936, en la 20the Century Fox. Aunque no era un gran actor, destacó pronto en "Ramona", a la que siguieron: "Amor y periodismo", "Chicago", "Alexander Ragtime Band", "Los tres mosqui...teros" o "Medianoche", aunque su papel más famoso fue el de Alexander Bellen "El gran milagro" (1939), donde superaba incluso a Henry Fonda, y como anécdota diré que, en aquella época, cuando sonaba el teléfono, la gente decía: "Coge el Ameche que está sonando".

     La década siguiente aumentó su popularidad en comedias musicales, con Alice Faye o Carmen Miranda de pareja, y también en "El diablo dijo no" (1943), dirigida por Ernst Lubitsch. En 1947 rodó el que sería su único papel de malo en un filme: "Pacto tenebroso". A continuación se dedicó a trabajar en la radio y televisión, teniendo un feliz regreso al cine cuarenta años después en "Entre pillos anda el juego" y sobretodo en "Cocoon", por el que fue premiado con el Oscar,

                                             PRINCIPAL  FILMOGRAFIA

• 1936 - Ramona (King), con Loretta Young.
• 1937 - Amor y periodismo  (Garnett), con Loretta Young.
• 1938 - Chicago  (King), con Alice Faye.
• 1938 - Alexander Ragtime Band (King), con Alice Faye.
• 1939 - El gran milagro  (Cummings), con Loretta Young.
• 1939 - Los 3 mosqui..teros (Dwan), con Binnie Barnes.
• 1939 - Medianoche  (Leisen), con Claudette Colbert.
• 1940 - La reina de la canción  (Cummings), con Alice Faye.
• 1940 - Serenata argentina  (Cummings), con Betty Grable.
• 1941 - Aquella noche en Río  (Cummings), con Alice Faye.
• 1941 - Se necesitan maridos  (W.Lang), con Betty Grable.
• 1941 - Huellas femeninas  (Taurog), con Rosalind Russell.
• 1943 - El diablo dijo no  (Lubitsch), con Gene Tierney.
• 1945 - Lo que desea toda mujer  (Wood), con Claudette Colbert.
• 1947 - Pacto tenebroso  (Sirk), con Claudette Colbert.
• 1948 - Ligeramente francesa  (Sirk), con Dorothy Lamour.
• 1966 - La muñeca de trapo  (Wood), con Martha Hyer.
• 
  

TELÉFONO ROJO, ¿VOLAMOS HACIA MOSCÚ? (Dr. Strangerlove) (1963), de Stanley KUBRICK

      Ahora que está tan de moda hacer listas con las diez mejores películas, o los diez mejores directores. sin querer polemizar diré que nunca pondría a Kubrick en esta lista, todo y siendo un gran realizador.

     Capaz de lo mejor ("Atraco perfecto" "Senderos de gloria" o "Espartaco"), pero también de lo peor ("El resplandor" o "La chaqueta metálica"), "Dr.Strangerlove no pertenece a ninguno de los dos grupos. Filme entretenido que hay que ver como una burla político-militar, con grandes interpretaciones, en que sobresale Peter Sellers en tres papeles distintos y muy logrados. Y también George C.Scott, aquí exagerado a sabiendas, y con gotas de humor que nunca sabíamos que tenía. Y correctos, como siempre, Peter Bull y Sterling Hayden.

     Supongo que, como de costumbre, Kubrick lo controló todo. A su favor la música, que suena cuando debe sonar, la acción y el suspense que no disminuye nunca, y como colofón, una escena (imagen) para la historia: Slim Pickens, con sombrero vaquero, cabalgando a lomos de la bomba. Sin ser una obra maestra, ni mucho menos, un filme entretenido.

ALLYSON, June (1919 - 2006)

      ACTRIZ norteamericana. Rubia, espontánea, dulce y tenaz, era apta para el musical, el drama o la comedia. 

               Nacida en Nueva York, a los 8 años tuvo un accidente en bicicleta que le obligó a llevar un corsé de acero durante cuatro años. Con tenacidad se recuperó gracias al baile y la natación. Bailarina profesional, actúa modestamente en las tablas desde 1938. Allí es descubierta por Arthur Freed que le consigue un contrato en la M.G.M., estudio al que le será fiel casi toda su carrera.

               Se da a conocer en "Dos hermanas de Boston", y triunfará después en "Los 3 mosqueteros","Mujercitas", "Música y lágrimas", "La torre de los ambiciosos" y "El mundo es de las mujeres". Convertida en una de las actrices más famosas y queridas de los cincuenta, se la etiqueta como "la perfecta esposa". Felizmente casada con el actor-director Dick Powell (1945-63), un matrimonio sólo roto por la muerte de él, deja el cine en 1959, y está unos años trabajando en TV. (1961-63). Sólo reapareció en "Sólo matan a sus dueños" (1972), donde dejó su papel de ingénua para interpretar a una psicópata

                                                 FILMOGRAFIA ESENCIAL

• 1943 - Locos por las chicas  (Taurog), con Mickey Rooney.
• 1944 - Al compás del corazón  (Koster), con Jimmy Durante.
• 1946 - Dos hermanas de Boston (Koster), con Peter Lawford.
• 1946 - Desconfianza  (Leonard), con Walter Pidgeon.
• 1947 - High Barberee (Conway), con Van Johnson.
• 1948 - Los tres mosqueteros  (Sidney), con Gene Kelly.
• 1948 - The Bride Goes Wild  (Taurog), con Van Johnson.
• 1949 - Mujercitas  (LeRoy), con Peter Lawford.
• 1949 - La historia de Stratton  (Wood), con James Stewart.
• 1951 - The Young to Kiss  (Leonard), con Van Johnson.
• 1952 - Una chica de blanco  (Sturges), con Arthur Kennedy.
• 1953 - Campo de batalla  (Brooks), con Humphrey Bogart.
• 1954 - Música y lágrimas  (Mann), con James Stewart.
• 1954 - La torre de los ambiciosos  (Wise), con William Holden.
• 1954 - El mundo es de las mujeres  (Negulesco), con Cornel Wilde.
• 1955 - Comando del aire  (Mann), con James Stewart.
• 1956 - El idilio del año  (Powell), con Jack Lemmon.
• 1956 - Interludio de amor  (Sirk), con Rossano Brazzi.
• 1957 - Un mayordomo aristócrata  (Koster), con David Niven.
• 1972 . Sólo matan a sus dueños (Goldstone), con James Garner.