Vivien LEIGH (1913 - 1967)

     

ACTRIZ británica. Morena, bella, distinguida, con los ojos verdes más famosos del cine. Inmortal Scarlett O´Hara. Ganadora de dos Oscars (1939 y 1951).

     Nació en Darjesling (India), pero se crió en Inglaterra. De muy joven, contrajo la tuberculosis, enfermedad que la marcaría toda la vida, y que, finalmente la llevaría a la muerte con apenas 54 años.

     Joven y en plenitud de su belleza, actúa en ,los escenarios de Londres (1932), debutando en el cine dos años después. En 1935 se haría famosa de la noche a la mañana (caso único en el teatro), al interpretar a Henriette Duquesnoy en "La máscara de la virtud". La contrataría el Old Vic., y en la pantalla, firmaría un contrato con Alexander Korda.

     En la London Films, conocería a Laurance Olivier, con quien trabajaría en "Fuego sobre Inglaterra" (Howard-1937) y "21 días juntos" (Dean-1939). Enamorado de Olivier, sigue a éste cuando es contratado por Goldwyn para "Cumbres borrascosas", siendo en aquellos años, un escándalo, ya que Vivien estaba casada.

   

  En Hollywood es descubierta por Milton Selznick, hermano del productor que estaba rodando (ya) "Lo que el viento se llevó". Célebre es la frase que Milton dijo a su hermano David: "No busques más, te presento a Scarlett O´Hara". Ya es historia, la película sería la más famosa de todos los tiempos, y Vivien se vería recompensada (merecidamente) con el Oscar a la mejor actriz.

     Casada con Olivier (1940-60), trabajarían juntos en "El puente de Waterloo" (LeRoy-1940), y "Lady Hamilton" (Korda-1941). Años después, el matrimonio entra en crisis, la salud enfermiza de Vivien se resiente, agravada por ligeros estallidos de esquizofrenia. Vivien hace una gira por Australia y Nueva Zelanda (1948), y Olivier va a buscarla ofreciéndole dirigirla en teatro en "Un tranvía llamado Deseo".

     Obra que repetiría después en Hollywood, dirigida por Kazan, y que le valdría su segunda estatuilla.

     Pero sería su canto de cisne en el cine. Rodaría poco, de hecho trabajó en 19 filmes en treinta años.  Su último filme sería "El barco de los locos", falleciendo tres años después.

                                FILMOGRAFIA PRINCIPAL

1937 - La mujer enigma, con Conrad Veidt.

1937 - Fuego sobre Inglaterra, con Laurance Olivier.

1938 - Un yanqui en Oxford, con Robert Taylor.

1939 - Callejón sin salida, con Charles Laughton.

1939 - 21 días juntos, con Laurance Olivier.

1939 - Lo que el viento se llevó, con Clark Gable.

1940 - El puente de Waterloo, con Robert Taylor.

1941 - Lady Hamilton, con Laurance Olivier.

1944 - César y Cleopatra, con Claude Rains.

1947 - Anna Karenina, con Ralph Richardson.

1951 - Un tranvía llamado Deseo, con Marlon Brando.

1962 - La primavera romana de la señora Stone, con Warren Beatty.

1964 - El barco de los locos", con Lee Marvin.

   

 PAREJA DE ACTORES cómicos norteamericanos. Célebres con el apodo de el "Gordo y el "Flaco". Popularizaron los filmes destructivos desde su unión artística en 1927.

     Stan había nacido en Ulverston (Gran Bretaña), hijo de feriantes. Contratado por la compañía de Fred Karno (la misma en que trabajaría Chaplin), durante una gira por EE.UU., Stan decide quedarse allí, recorriendo el país en el vaudeville, y empezando en el cine en 1917, en producciones de Hal Roach para la Pathé. Más tarde escribirá guiones para Larry Semon "Jaimito", y dirigirá algún corto para Roach. 

     Oliver nació en Harlem (Georgia), y había comenzado en el cine en 1913, y aunque formó pareja con Billy West (1917-18) y hasta con Larry Semon (1921-25), sus papeles siempre eran de villano, por ejemplo en "Las 3 edades" (Keaton-1923). Contratado por Hal Roach en 1923, cuatro años después, el futuro director Leo Mc.Carey, argumentista y supervisor en la Hal Roach Prod., los reúne por primera vez.

     Había nacido la primera gran pareja del cine. Juntos inventaron (generalmente las ideas eran de Stan) unas célebres trifulcas lentas, que arrasaban coches, muebles u hogar. Con la llegada del sonoro empiezan a rodar largometrajes. Al principio, se nota la falta de la sinceridad que tenían en el mudo, pero poco a poco se imponen, manteniendo su trabajo hasta 1945. Después, nuevos tiempos, nuevas modas, y la llegada de otros cómicos (Abbott & Costello por ejemplo), hacen que la pareja de deshaga.

     Aparte sus numerosos cortos, en largometrajes destacaron: "De bote en bote" (1931), "Un par de gitanos" (1936), "Quesos y besos" (1938), "Cabezas de chorlito" (1938), "Marineros a la fuerza" (1940) o "Estudiantes en Oxford" (1940).

Charles LAUGHTON (1889 - 1962)

 

   ACTOR norteamericano de origen británico. Corpulento, obeso, feo, pero un monstruo sagrado de la interpretación. Cuando aparecía en escena, los demás actores quedaban eclipsados. Premiado con el Oscar en 1933.

     Nacido en Scarborough, estudia arte dramático, comenzando en actuar en teatros de repertorio (1919), adquiriendo notoriedad en obras de Chejov y Shaw. Profesional en 1926, interviene en dos cortometrajes vanguardistas de Ivor Montagu. En el segundo de ellos, lo hará al lado de Elsa Lanchester, que se convertirá en su esposa (1928).

     Debuta en el cine en "Picadilly" (Dupont-1929), todo ello sin abandonar las tablas. Precisamente en una gira por EE.UU, la Universal  lo contrata para trabajar en "El caserón de las sombras".

     A caballo de Hollywood y el Reino Unido, el gusanillo del cine tienta a Charles. Interpreta a Nerón en ·El signo de la Cruz· (De Mille-1932), a Enrique VIII en "La vida privada de Enrique VIII" (Korda-1933), papel que le vale el premio de la Academia, y que volvería a interpretar en 1953, al capitán Bligh en ·Rebelión a bordo" (Lloyd-1935), a Rembrandt en la película del mismo título (Korda-1936), a Quasimodo en "Esmeralda la zíngara" (Dieterle-1939), o al comisario Maigret en "El hombre de la Torre Eiffel" (Meredith-1950).

     Todos estos personajes sólo podían ser Charles Laughton. Otros los volverían a interpretar, pero no sería lo mismo. También destacan sus trabajos en "La isla de las almas perdidas" (Kenton-1933), "Las vírgenes de Wimpole Street" (Franklin-1934), "Los miserables" (Boleslawski-1935), "Esta tierra es mía" (Renoir-1943) y "El proceso Paradine" (Hitchcock-1948).

    

 Aparte, en 1955 dirigió su único filme, "La noche del cazador", que conserva intactos, aún hoy en día, su misterio y poesía, y que se ha convertido en un clásico. 

     Antes de morir con las botas puestas, dejó dos trabajos magistrales: el abogado de "Testigo de cargo" (Wilder-1957), y el senador de ·Espartaco" (Kubrick-1960). Murió después de rodar "Tempestad en Washington".

     Años después, su mujer, Elsa Lanchester, conocida por haber sido "la novia de Frankenstein", publicó los recuerdos de su vida en común: "Laughton and I", donde confirmó la homosexualidad de su marido.

Burt LANCASTER (1913 - 1994)

    ACTOR y Productor norteamericano. Alto, atlético, sonrisa abierta y juvenil. Protagonista absoluto desde su primer filme, se le recompensó con el Oscar en 1960.

     Nacido en Nueva York, en un barrio pobre de Harlem, poco se sabe de sus orígenes. A los 16 años era profesor de educación física, empleo que deja para formar con su amigo de la infancia, Nick Cravat, un dúo de acróbatas. Movilizado durante la 2ª G.M., a su fin trabaja en la radio y el teatro. Descubierto por un cazatalento de la Universal, debuta a lo grande en "Forajidos" (1946) de Robert Siodmak.

     De técnica interpretativa limitada, pero muy tenaz, va adquiriendo experiencia trabajando en filmes de aventuras, donde pone su experiencia como acróbata, y su eterna sonrisa de pillo: "El halcón y la flecha" (1950), "El temible burlón" (1952) o "Su majestad de los mares del Sur" (1952).

    Asociado a su representante Harold Hecht, desde 1948 produce muchos de sus filmes. Empieza a trabajar en westerns: "Apache", "Veracruz", "Duelo de titanes", donde da vida a Wyatt Earp. También se atreve en el drama: "Chantaje en Broadway" (1957) o "El hombre de Alcatraz" (1961), logrando su premio de la Academia por su papel de charlatán en "El fuego y la palabra" (Brooks-1960)

     Tras su actuación contenida en "Vencedores o vencidos"  (1961), marcha a Italia, donde rodará dos películas para Luchino Visconti: "El gatopardo" (1963) y "Confidencias" (1974).

    Ya era una estrella, su simple nombre favorecía una película, fuera una gran producción, "Los profesionales" (1966) o un experimento, "El nadador" (1967). De este modo logró alargar su carrera hasta 1989, donde se retiró ya enfermo. Trás su muerte, ocurrida 5 años más tarde, se especuló mucho con su homosexualidad.

                                            FILMOGRAFIA BÁSICA

1946 - Forajidos, con Ava Gardner.

1948 - Voces de muerte, con Bárbara Stanwyck.

1949 - El abrazo de la muerte, con Yvonne De Carlo.

1950 - El halcón y la flecha, con Virginia Mayo.

1952 - El temible burlón, con Eva Bartok.

1953 - De aquí a la eternidad", con deborah Kerr.

1954 - Apache, con Jean Peters.

1954 - Veracruz, con gary Cooper.

1855 - Trapecio, con Gina Lollobrigida

1956 - Duelo de titanes, con Rhonda Fleming.

1957 - Chantaje en Broadway, con Tony Curtis.

1959 - Los que no perdonan, con Audrey Hepoburn.

1960 - El fuego y la palabra, con Jean Simmons. (OSCAR)

1961 - Vencedores o vencidos, con Spencer Tracy.

1961 - El hombre de Alcatraz, con Thelma Ritter.

1963 - El gatopardo, con Claudia Cardinale.

1966 - Los profesionales, con maría Gómez.

1967 - El nadador, con Janice Rule.

1970 - Aeropuerto, con Jean Seberg.

1974 - Confidencias, con Silvana Mangano.

1975 - Novecento, con Sterling Hayden.

1979 - Atlantic City, con Susan Sarandon.

1989 - Campo de sueños, con Kevin Costner.

                                          

MARIA VALVERDE y MADRID 1987.

    Buen final y principio de año. Ayer, esperando las 12 campanadas, me puse "Madrid 1987", película de María, rodada entre su boom de "3MSEC" y "A puerta fría", uno de sus trabajos más simpáticos.
     Mientras escribo mis impresiones, estoy viendo por la TV. el concierto de Viena, que, para los valverdistas, nos agrada ver que María ha aparecido en media hora, más veces que en todo el año.

 
   Vayamos al filme de David Trueba, y diré que es original, pero sobretodo un espectáculo visual. Cuesta mucho encerrar a dos personas en un cuarto de baño pequeño, y hace una película. Pero el filme entretiene, conversaciones (sobretodo Sacristán) filosóficas entre dos generaciones distintas. El veterano periodista contando batallitas, pero dando en el clavo. Conciente de que al llegar a cierta edad, lo único que quiere es que el "gorila" se le anime y pueda echar un buen polvo. Los artículos diarios son lo de menos.

 
   Y María a verlas venir. Al final nos hace dudar si es ella quien, finalmente se aprovecha de él.
       Diré que el filme fue presentado en el prestigioso Festival de Sundance, y que ganó el premio a la mejor película extranjera en el Festival de Montevideo.
      No será el mejor filme de María, pero se ve con agrado. José Sacristán fue premiado por su interpretación. Merecida, pero en un filme de sólo 2 intérpretes, el premio debió ser para ambos.. Y también destacar la fotografía que era de una mujer, naturalmente, Leonor Rodríguez.