ARNOLD, Malcolm (1921 - 2016)

  

   MÚSICO británico. Con preferencia por las baladas o las marchas, fue premiado con el Oscar en 1957.

     Nacido en Northampton, se hizo mundialmente famoso con "El puente sobre el río Kwai", y casi inmediatamente con "El albergue de la sexta felicidad" (1958).

  

   Ya había trabajado para David Lean desde !"La barrera del sonido" (1952), y entre sus bandas más representativas, están: "el tigre dormido" (54), "De repente, el último verano" (58), "la llave" (58), "las raíces del cielo" (58), "Trapecio" (56) o "los héroes de telemark" (65)

ARNOLD, Edward (1890 - 1956)

   

  ACTOR norteamericano. Robusto, autoritario. Interpretó a hombres de negocio o políticos corruptos y con ansias de poder.

     Nacido en Nueva York, hijo de emigrantes alemanes, comenzó rodando muchos cortos del Oeste en la Essanay (1915-19), para pasar a trabajar en el teatro (1920), actividad que dejará para dedicarse de lleno al cine en 1932.

     Muy prolífico, llega a trabajar en más de 150 filmes, dirigido por los mejores realizadores: Clarence Brown, Capra, Dieterle, Garnett, Hathaway, LeRoy, Sternberg, Zinemann o Hawks.

     Destacó en los tres filmes que hizo para Capra: "Vive como quieras! (38), "Caballero sin espada" (39) y "Juan Nadie" (40), pero también conoció el éxito en "Crimen y castigo" (Stenberg-32), "Meet Nero Wolfe" (Biberman-36), "El hombre que vendió su alma" (Dieterle-41), "Rivales" (Hawks-Wyler-36); "Una chica afortunada" (Leisen-37), o "El hombre de los brillantes" (Sutherland-35).

"Rivales" (1936)

   

  Menos activo en los cuarenta, contratado por la Warner en papeles más secundarios, fue una lástima que no rodara más cine-negro, género en el que hubiera sido una estrella junto a Bogart, Robinson o Cagney.

ARNOLD, Jack (1916 - 1992)

 

  DIRECTOR norteamericano. Más prolífico en la televisión que en el cine, ha dado, como mínimo, dos obras maestras del cine fantástico.

     Nacido en New Haven  (Connecticut), se inicia como actor, primero en el teatro, y desde 1937 en el cine. Interrumpida su carrera por la 2ª G.M., al acabar ésta, rueda documentales, debutando en la dirección en 1950.

     Contratado por la Universal, se especializa en ciencia-ficción, ofreciendo buenos trabajos como "Llegó del más allá" (1953), "La mujer y el monstruo" (1954), "Tarántula" (1955), o la mejor de todas, "El increible hombre menguante" (1957).

El increible hombre menguante (1957)

  

  A partir de aquí, combinó su trabajo en el cine con producciones para televisión. Su último filme fué "Pánico a 40.000 pies" (1976)

ARMENDARIZ, Pedro (1912 - 1963)

     ACTOR mexicano. Rudo, bigote, trabajó en EE.UU y algunas veces en Europa.

     Estrella en su país gracias a los filmes que hizo para Emilio Fernández, de entre los que destacaron: "Flor silvestre" (1943), "María Candelaria" (1943), "Bugambilia" (1944), "Enamorada" (1946). Ello le permitió trabajar en Hollywood, sobretodo en tres filmes de Ford: "El fugitivo", "Fort Apache" y "Tres padrinos" (1947-48).

     A caballo de México y Hollywood, merecen ser destacados "El bruto" (Buñuel-1952), o "Tulsa, ciudad en lucha" (Heisler-1949). Dolores Del Río y María Félix fueron sus parejas más famosas, para también trabajó con Lana Turner, Elsa Martinelli o Silvana Mangano.

Flor silvestre (1943)

    En 1956 era miembro del rodaje de "El conquistador de Mongolia", de Dick Powell, filme maldito donde los haya, porque se rodó en Arizona, donde se habían hecho pruebas nucleares. El director, el equipo y sus intérpretes: John Wayne, Susan Hayward y el mismo Armendáriz, contrajeron cáncer.

     Después de interpretar el segundo filme de la serie James Bond, "Desde Rusia con amor" (1963), Pedro vio que su cáncer avanzaba mortalmente, y puso fin a su vida.

ARKIN, Alan (1934)

  

   ACTOR y músico norteamericano. Interpreta personajes excéntricos en dramas y comedias. Premiado con el Oscar de reparto en 2006.

     Nacido en Nueva York, fue cantante, guitarrista y escritor antes de trabajar en Broadway (1959), donde llegaría a ser director (1966).

     Por entonces ya había debutado en el cine en pequeños papeles, llegando a ser nominado por "!Qué vienen los rusos, que vienen los rusos" (Jewison-1966), y obteniendo un éxito como psicópata en "Sola en la oscuridad" (Young-1967) y en "Trampa 22" (Nichols-1970).

Pequeña miss Sunshine (2006)

    Después de una carrera con muchos altibajos, está excelente como el agente inmobiliario sin escrúpulos de "Glengarry Glenn Ross" (1992), coronando su carrera con el oscar de reparto que ganó interpretando a un abuelo drogata en "Pequeña Miss Sunshine" (2006)

                                              FILMOGRAFÍA BÁSICA

1966 - !Qué vienen los rusos, que vienen los rusos! (Jewison), con Eve Mª Saint.

1967 - Sola en la oscuridad (Young), con Audrey Hepburn.

1968 - el rey del peligro (Yorkin), con Delia Boccardo.

1969 - Papi (Hiller), con Rita Moreno.

1970 - Trampa 22 (Nichols), con Paula Prentiss.

1976 - Elemental dr. Freud (Ross), con Vanessa Redgrave.

1977 - Fire Sale (Arkin), con Rob Reiner.

1978 - los suegros (Hiller), con Peter Falk.

1981 - el golfo de San Francisco (D.L.Rich), con Carol Burnett.

1992 - Glengarry Glenn Ross (Foley), con Al Pacino.

2006 - Pequeña miss Sunshine  (OSCAR)

ANNE-MARGRET (1941)

   ACTRIZ norteamericana de origen sueco. Rubia, bella, tipo perfecto, sensual. También bailaba muy bien y cantaba.

     Nacida en Estocolmo, tuvo un prometedor debut como ingénua en "Un gangster para un milagro" (1961), de Frank Capra, pero quien supo sacar sus valores fue George Sidney, que la dirigió en tres filmes (1963-66), el mejor de todos fue "Cita en las Vegas".

     Su sensualidad se puso de manifiesto en "El rey del juego" (Jewison-1965) y "Conocimiento carnal" (Nichols-1971), e hizo un gran papel en "Tommy" (Russell-1975).

     Fueron fracasos sin embargo, filmes más comerciales como "Hacia los grandes horizontes" (Douglas-1966), innecesario remake de "la diligencia!" o "Cactus Jack" (1978), aunque salió airosos en un papel interesante, "El regreso del soldado" (A.Bridges-1982).

"El rey del juego" (1965)

  

   Más dedicada a sus actuaciones musicales que a la pantalla, reaparecía, igual de bella, en películas en que ya no era la protagonista-

ALLEN, Woody (1935)

 

  ACTOR, DIRECTOR y GUIONISTA norteamericano. Prolífico, prácticamente un filme anual durante cincuenta años, sus filmes eran comedias satíricas y algo neuróticas.

     Nacido en Nueva York, judío, comienza escribiendo gags para Bob Hope, Danny Kaye o Sid Caesar, escribiendo guiones (1965) y empezando a dirigir en 1969.

     Cómico en sus primeros filmes, su primer gran éxito es "Annie Hall" (1977), de pareja con su musa y amante Diane Keaton, a la que seguiría "Manhattan" su filme más famoso y personal.

-"Manhattan" (1979)

   

  Seguriía "Hannah y sus hermanas" (1986), con su segunda musa, Mía Farrow, "Delitos y faltas" (1989) o "Poderosa Afrodita"  (1995).

     Más famoso en Europa que en su país, marcha a Inglaterra a rodar, triunfando con "Match Point" (2005), y también en Francia, "Medianoche en París" (2011), incluso lo hará en España, aunque "Vicky Cristina Barcelona" es uno de sus filmes más malos.

     Rebasados los ochenta años, sigue rodando con regularidad, contando siempre con el apoyo de actores y actrices que gustan trabajar con él. Citemos, por ejemplo, a Scarlett Johansson, Emma Stone, marion Cotillard o Cate Blanchett.

ARLISS, George (1868 - 1946)

  

   ACTOR británico. Poco agraciado, muy teatral. Interpretó personajes históricos con malicia y autoridad. Casi toda su carrera en el cine la hizo en EE-UU-

     Nacido en Londres, se dedica al teatro desde muy joven, fundando su propia compañía a los 18 años. Se casa con la actriz Florence Montgomery  (1895) que será su pareja en los escenarios.

     Durante una gira por Estados Unidos, después de actuar en Broadway con éxito, debuta en el cine mudo (1921), aunque será el sonoro y su contrato en la Warner lo que le harán conocido en el mundo entero.

     Tildado de un estilo muy anticuado por influencia del teatro, recibirá el oscar en 1929 por su papel en "Disraelí", afianzándose al personificar al cardenal Richelieu (1935), al barón Rothschild (1934), a Alexander Hamilton (1931) o Voltaire (1933).

"Disraelí", con Joan Bennett

 
   En 1937 regresa a su país, donde aún interpretó "Dr.Syn", y donde apoyó la carrera de su hijo, Leslie Arliss, realizador de cierto éxito.

ARLETTY (1898 - 1992)

  ACTRIZ francesa. Pasional, interpretó mujeres necesitadas de amor.

     Nacida en Courbevois, de familia pobre, pronto se buscó la vida trabajando de secretaria, maniquí, o chica de revista en el teatro (1920), generalmente en la parte cómica del espectáculo.

     Debuta en el cine en 1930, rodando en los próximos seis años más de 50 películas, hoy olvidadas, y en los cuales destacaba su dinamismo.

     Feyder le ofrece su primer papel importante en "Pensión Mimosas" (1935), aunque la fama le llega de la mano de Marcel Carné, el director que mejor supo sacar su genio artístico: "Hotel del Norte" (1938), "Amanece" (1939), "los visitantes de la noche" (1942), "los niños del paraíso" (1943). También obtuvo una gran actuación en "Fric-frac" (Autant-Lara-1939), o en "Las perlas de la corona" (Guitry-1937).

     En la cima de la popularidad, durante la ocupación, frecuentó ambientes alemanes, cosa que le pasaría factura al acabar el conflicto, debiendo exiliarse dos años a provincias (1946-47).

     Volvió a actuar, pero ya no fue lo mismo, pese a que fue dirigida por Marc Allégret, Marcel L´Herbier, o Robert Siodmak. Su último gran trabajo se debió, no podía ser de otro modo, gracias a Carné, que le dio un buen papel en "el aire de Paris" (1954). Un accidente ocular durante una operación, la dejó casi ciega, teniendo que retirarse en 1962 de toda actividad.

ANDREWS, Julie (1935)

   

  ACTRIZ y CANTANTE británica. Elegante y un tanto remilgada, buena voz, ganadora del Oscar en 1964.

     Nacida en Walton-on-Thames, desde los doce años ya actúa en escena, triunfando en una gira por EE.UU. en Broadway con apenas 19 años.

     Triunfa con "My Fair Lady", pero coge un enorme cabreo al no ser elegida para su versión en el cine, siendo sustituida por Audrey Hepburn, magnífica, pero que fue doblada en todas las canciones.

     El mismo año, gracias a Walt Disney que la había visto en teatro en "Camelot" (1960), debuta en "Mary Poppins" (1964), papel que le vale el Oscar, refrendando su fama con "Sonrisas y lágrimas" (Wise-1965), que es un gran éxito en musical de la obra sobre la familia Trapp.

"Sonrisas y lágrimas" (1965)

    Convertida en estrella de la noche a la mañana, interviene en "Hawaii" (G.R.Hill-1966) y "Cortina rasgada" (Hitchcock-1967), aunque aún estaba por ver lo mejor de sí misma, algo que consigue tras casarse con el director Blake Edwards, que la dirigirá entre otras en: "La semilla del tamarindo" (1973), "10, la mujer perfecta" (1979) y sobretodo en "Victor o Victoria" (1982), un gran éxito personal.

     Triunfa también en la radio y la televisión, pero en 1998, tras someterse a una operación en las cuerdas vocales, pierde parte de su voz. Entonces, se dedica a escribir libros infantiles, reapareciendo ocasionalmente en algún filme a partir de la muerte de su marido en 2.000.

ANDERSSON, Harriett (1932)

  ACTRIZ sueca. De belleza salvaje, fresca y sensual, su carrera va ligada a la de Ingmar Bergman, considerándose la primera chica Bergman.

     Nacida en Estocolmo, comenzó en variedades, debutando en el cine en pequeños papeles dirigida por Gustav Molander (1952). Aquel mismo año, Bergman le da el papel principal en "Un verano con Mónica", donde desarrolló un erotismo agresivo que la hizo famosa.

-Un verano con Mónica.

  

   Seguiría trabajando en total en ocho películas de Bergman, donde sería la amazona de "Noche de circo" (1953); la lesb iana de "Una lección de amor" (1954); la modelo de "Sueños" (1955), la criada de "Sueños de una noche de verano" (1955), la esquizofrénica de "Como en un espejo" (1961) o la enferma de "Gritos y susurros" (1972). Así hasta "fanny y Alexander" (1982).

     También trabajó para quien entonces era su marido, el director J.Donner, destacando su trabajo en "Los enamorados" (Zetterling-1964).

     Poco dada a trabajar fuera de Suecia, aceptó hacerlo para Sidney Lumet en "Llamada para un muerto" (1967) y para Borau en "La sabina" (1983).

MARIA VALVERDE Y "NUESTRA VIDA EN LA BORGOÑA" (2017)

   La promoción del filme dice "

  el amor es como en buen vino, necesita tiempo", y la película tiene (o tendrá) algo de ello.

     

          Vaya por delante que no he visto ninguna película de su director, Cédric Klapisch, realizador de poco éxito desde su debut a finales del siglo pasado. Con decir que sus películas más aclamadas las hizo en España: "Una casa de locos" (2002) y su secuela (2005).

     

     Pero el filme es un canto al vino, a la familia, al trabajo, a la amistad, pero sobretodo, a las dificultades que lleva consigo el tener una empresa familiar. 

          Comienza cuando el mayor de los hermanos, regresa a Borgoña para asistir a los últimos días del patriarca, después de haber estado 10 años ausente. La tristeza por la muerte del padre se ve recompensada por el encuentro de los hermanos, varón y hembra. Pero algo ensombrecerá el reagrupamiento. Los derechos de la herencia (a partes iguales, serán de 500.000 euros), una cantidad que ni la venta de existencias cubre.

          Asistiremos a la vendimia, y transcurrirá un  año hasta la próxima, donde finalmente se llegará a un acuerdo para no vender la inmensa finca y continuar el negocio. Aunque la historia es contada por el hijo ausente, el peso de la película lo lleva Ana Girardot, lo mejor del filme junto a su fotografía.

          María interpreta a la mujer de Jean, al que conoció en Brasil, y con el que ha tenido un hijo que tiene 5 años. Aparece por primera vez cuando ya se llevan una hora y once minutos de película. Es uno de estos filmes que María acostumbra a hacer últimamente, prácticamente como actriz secundaria. Está correcta porque la verdad, no da más de sí su papel.

          ¿La cinta? Pues como indica la promoción, un  filme que, con el tiempo, se apreciará más. Una buena historia, bien contada, bien interpretada, y creíble, algo que, en los tiempos que corren, es de agradecer.

ARLEN, Richard (1898 - 1976)

  

   ACTOR norteamericano. Por su físico, rodó muchos westerns, aunque nunca se coinvirtió en estrella.

     Nacido en Charlotteville (Virginia), dejó el periodismo deportivo cuando debutó en el cine mudo (1920), aunque no destaca hasta finales de la década, sobretodo trabajando para William A. Wellman, con el cual hizo cuatro filmes de cierta notoriedad: Desde  "Una de tantas", con Clara Bow, a "paraíso peligroso", pasando por "Mendigos de vida" al lado de Louise Brooks.

     También actuó en "El virginiano" (Fleming-1929), supeditado al carisma de Gary Cooper; o en "pasto de tiburones" (Hawks-1932) o "Thunderbolt" (Sternberg-1929).

-"Pasto de tiburones"

  

   En los cuarenta, prácticamente desaparecido, trabajó en la Republic, destacando en "La mujer y el monstruo" (G.Sherman-1944)

ARGENTINA, Imperio (1910 - 2003)

 

  ACTRIZ y CANTANTE argentina. Menuda, simpática. Podía ser aragonesa, gitana o cubana, según necesidades del guión. Fue la actriz más famosa en España durante más de una década.

     Nacida en Buenos Aires, su boda con el director Florián Rey la convierte en estrella, y juntos trabajarán durante 20 años. También rodaría "Tosca" (Renoir-1940) y "Bambú" (Saenz de Heredia-1945).Después haría algún filme poco destacado en Argentina, aunque volvería a España para rodar "Con el viento solano" (Camus-1965)

                                           FILMES MAS DESTACADOS

1927 - La hermana San Sulpicio, con Ricardo Núñez.

1930 - el profesor de mi mujer, con Valentín Parera.

1932 - Mel.odía de arrabal, con Carlos Gardel.

1934 - la hermana San Sulpicio, con Miguel Ligero.

1935 - Nobleza baturra, con Manuel Luna.

1936 - Morena Clara, con Manuel Luna.

1938 - Carmen la de Triana, con Rafael Rivelles.

1939 - la canción de Aixa, con Manuel Luna.

1940 - Tosca, con Michel Simón.

1945 - bambú, con Fernando Fernán Gómez.

1965 - Con el viento solano, con Antonio Gades.

ROBINSON, Edward G. (1893 - 1973)

 
   ACTOR norteamericano de origen rumano. Cara de sapo, voz áspera, ojos semicerrados. Interpretó todo tipo de gangsters, groseros y brutales, pero también personajes buenos.
     Nacido en Bucarest, judío, se cría en una comunidad yiddish, emigrando con su familia a EE.UU. a los diez años (1903). Presta su servicio militar durante la 1ª G.M. (1914-16), y al terminar, una beca le permite acceder a clases de interpretación, llegando a trabajar en Broadway.
     Aparece en el cine mudo ocasionalmente, aunque será la llegada del sonoro lo que le hace dedicarse de pleno (1929). Triunfa con "Hampa dorada" (LeRoy-1931), donde su composición del gangster  Rico Bandello marcará sus futuros trabajos.

-"Cayo Largo", con Claire Trevor

 
   Aventurero pescador en "pasto de tiburones" (Hawks-1932), gangster en "La ciudad sin ley" (Hawks-1934), será un valor seguro en la Warner: "Pasaporte a la fama" (Ford-1935), "Kid Galahad" (Curtiz-1937), "Alta tensión" (Walsh-1941), será un agente de seguros en "Perdición" (Wilder-1944), un perseguidor de nazis en "El extraño" (Welles-1946), y un hombre normal perseguiodo por las circunstancias en dos filmes de Lang: "La mujer del cuadro" (1944) y "Perversidad" (1945), para volver a ser un gangster en "Cayo largo" (Huston-1948).
     Tras "Odio entre hermanos" (Mankiewicz-1949), su vida da un cambio por la caza de brujas. Él, que había sido azote de los nazis, defensor de los derechos de los negros, y firme demócrata, se vió acusado por el C.A.A. Nunca se aclaró si delató a algún compañero, pero sí es cierto que le obligaron  a firmar una declaración en la que decía que "se sintió engañado por mucha gente".
     Quedó limpio, pero nunca se le premió con ningún Oscar. Bueno, exactamente se le dió una honorífico en 1973, que no pudo recoger porque se murió. Con todo, pudo seguir trabajando, estando magnífico, como siempre en "Los diez mandamientos" (De Mille-1956), "Dos semanas en otra ciudad" (Minelli-1962), "Cuatro confesiones" (Ritt-1964), "El gran combate" (Ford-1964), y sobretodo, su último filme, "Cuando el destino nos alcance" (Fleischer-1973). su trabajo póstumo, ya que murió al finalizar su papel, no pudiendo sintonizar

ARDEN, Eve (1912 - 1990)

     ACTRIZ norteamericana. Rubia, tipo normal, interpretó a secretarias y amigas experimentadas dispuesta a ser una leal confidente.

     Nacida en Mill Valley  (California), su personaje de "Damas del teatro" (La Cava-1937), franca, de réplica rápida e hiriente, ya determinó su carrera. Salvando el tiempo y la edad, se adelantó unos años a Thelma Ritter.

Anatomía de un asesinato (1959)

   

  Más activa en la televisión, destacan sus trabajos en: "las chicas de Ziegfeld" (Leonard-41); "Lo que piensan las mujeres" (Lubitsch-41), donde era lo mejor en la floja película del maestro; "Alta tensión" (Walsh-41), "Alma en suplicio" (Curtiz-45), "Noche y día" (Curtiz-46), o tras unos años ausente del cine, "Anatomía de un asesinato" (Preminger-59). Aún se la pudo ver por última vez en "Brillantina" (Kleiser-78)

ARBUCKLE "FATTY", Roscoe (1881 - 1933)

 
   ACTOR y DIRECTOR norteamericano.  Grueso, jovial, divertido, y ágil pese a su corpulencia, su fama estuvo al mismo nivel de la de Chaplin.

     Nacido en San José  (California), debuta contratado por Mack Sennett en la Keystone, donde trabaja con Mabel Normand, Charles Chaplin, Ford Sterling o Chester Conklin, y dirigiendo muchas de estas películas (1909-1914).

Junto a Chaplin en 1914

   
 Descubre a Buster Keaton, quien siempre le considerará su maestro, y lo dirige en 13 filmes (1917-20), y también trabajará en los primeros trabajos del director James Cruze, con la actriz Lila Lee (1921).

     Pero sus tiempos de gloria se interrumpirán de golpe y porrazo por un escándalo. En una fiesta en casa del actor (y posterior director) Lowell Sherman, una aspirante a actriz, Virginia Rappe, fallece a causa de una peritonitis. La puritana sociedad americana de la época, y cierta prensa sensacionalista, acusó a Roscoe de violación, forma suave de decir que lo acusaban de haberla penetrado con una botella de Coca Cola hasta causarle la muerte. Un jurado lo declaró inocente, pero el mal ya estaba hecho, se le cerraron todas las puertas y no pudo volver a trabajar.

     Años después, gracias al apoyo de Buster Keaton, volvió a dirigir tres filmes, pero ya no era el mismo. estaba muy desmejorado. Fallecería joven, apenas rebasados los 40 años.

ANNABELLA (1907 - 1996)

  

   ACTRIZ francesa. Bella, fotogénica, culta. Tuvo una carrera internacional, ya que trabajó en Francia, Alemania, Hungría, Hollywood, o España.

     Nacida en París, el director Abel Gance, impresionado por su rostro luminoso, la hace debutar en 1926, con apenas 18 años en su famosa versión de "Napoleón".

     Con todo, fue la llegada del sonoro la que le trajo suerte. Trabaja en "El millón" (Clair-1931), para quien también rueda "14 de julio" (1932), curiosamente la fecha en que nació ella; y trabaja en Alemania en "Paris-Mediterráneo" (May-1931) y en "Dilema" (Siodmak-íd), aunque su mejor trabajo lo hará para Paul Fejos en "María, leyenda húngara" (1932).

     Después de probar en Hollywood (sin éxito) en 1934, regresa a Francia, donde trabajará para Litvak, L´Herbier y Duvivier, alcanzando el estrellato, aunque algunos encontraban su estilo algo gélido, lejos de la sinceridad de sus primeros trabajos.

-Bajo el manto escarlata (1937)

  

   Tras divorciarse del actor Jean Murat, vuelve a Hollywood, donde trabajará en "Bajo el manto escarlata" (uno de los últimos trabajos de Viktor Sjöstrom), y en un filme comercial, "Suez" (Dwan-1938), cerrado con su matrimonio con el protagonista, Tyrone Power (1939-48). En América se quedará mientras dura la guerra mundial, interpretando "13 Rue Madeleine" (Hathaway-1946) como su filme más destacado.

     Regresa a Francia, donde ya estaba un poco olvidada, pero consigue seguir trabajando, incluso en España donde rodó "Don Juan" (Saenz de Heredia-1950). Poco más haría, y poco más se sabría de ella, sólo recordada a su muerte, de un infarto, a punto de cumplir 90 años.