BARRYMORE, John (1882 - 1942)

 

    ACTOR norteamericano. Mirada magnética, porte altanero, eterno don Juan. Fue el más popular de sus hermanos actores, Ethel y Lionel.

     Nacido en Filadelfia, trabajando de dibujante se inició en el alcohol, vicio que no abandonaría nunca y que resultó un lastre en su carrera y vida (1900). Empieza a trabajar en el teatro, y rápidamente se convierte en un experto de obras de Shakespeare. Aparece ya en el cine desde 1913, logrando un triunfo con "El hombre y la bestia" (1920), haciendo el dobe papel de Jeckyll y Hyde sin apenas maquillaje, marcando el cambio de personalidad con su expresividad. Será alabado por "Don Juan" (1926), "La fiera del mar" (1930), "Grand Hotel" (1932), "Doble sacrificio" (1932), "Cena a las ocho", "La comedia de la vida" (1934), "Romeo y Julieta" (1936), donde su Mercurio superaba a todos los intérpretes, y a partir de aqui, su alcoholismo le hacía necesitar ayuda para recordar los diálogos. Aún así, superó la prueba de poder participar en "María Antonieta" y estuvo colosal en "Medianoche" (1939).

     Se casó en cuatro ocasiones, siendo su esposa más famosa, la actriz Dolores Costello. Falleció a los 60 año                             

                                FILMOGRAFIA  PRINCIPAL

• 1920 - El hombre y la bestia, con Nita Naldi.
• 1924 - El árbitro de la moda, con Mary Astor.
• 1925 - La fiera del mar, con Dolores Costello.
• 1926 - Don Juan, con Mary Astor.
• 1927 - Los amores de Manon, con Dolores Costello.
• 1930 - La fiera del mar, con Joan Bennett.
• 1931 . Svengali, con Marion Marsh.
• 1932 - Arsenio Lupin, con Karen Morley.
• 1932 - Grand Hotel, con Greta Garbo.
• 1932 - El abogado, con Bebe Daniels.
• 1932 - Doable sacrificio, con Billie Burke.
• 1932 - Rasputin y la zarina, con Ethel Barrymore.
• 1933 - Topaz, con Myrna Loy.
• 1933 - Cena a las ocho, con Madge Evans.
• 1933 - Vuelo nocturno, con Myrna Loy.
• 1934 - La comedia de la vida, con carole Lombard.
• 1936 - Romeo y Julieta, con Norma Shearer.
• 1937 - Primavera, con Jeanette MacDonald.
• 1938 - María Antonieta, con Norma Shearer.
• 1938 - Lobos del norte, con George Raft.
• 1939 - Medianoche, con mary Astor.
• 1941 . La mujer invisible, con Virginia Bruce.

BARRYMORE, Ethel (1879 - 1959)

   

  ACTRIZ norteamericana. Gran dama del teatro, hizo poco cine, y eso que tenía una forma de actuar nada exagerada, serena y tranquila. Ganadora del Oscar de reparto en 1944.

      Nacida en Filadelfia, era hija de una de las grandes parejas de actores de Broadway, Maurice Barrymore y Georgina Drew. Hermana de los también actores Lionel y John.

     Actriz teatral desde 1900, muy famosa desde 1906, debuta en el cine mudo en 1914, trabajando hasta 1919, que decide volver a Broadway. Reaparece para trabajar por primera y única vez con sus hermanos en "Rasputín y la zarina" (1932), filme de gran éxito que, sin embargo, vuelve al teatro, reapareciendo, esta vez de manera fija en 1944 para "Un corazón en peligro", como madre de Cary Grant, y que le vale el premio de la Academia. Aunque mayor, conservando su belleza y su noviazgo con la cámara, rueda lo mejor de su corta filmografía: "La escalera de caracol", "El proceso Paradine", "Jennie", "Pinky" y "El cuarto poder". Falleció de un infarto a los 79 años.

                                               FILMOGRAFIA ESENCIAL

• 1917 - Senderos de abnegación, con Lionel Barrymore.
• 1932 - Rasputín y la zarina, con John Barrymore.
• 1944 . Un corazón en peligro, con Cary Grant.
• 1945 - La escalera de caracol, con George Brent.
• 1946 . Un destino de mujer, con Charles Bickford.
• 1947 - Mi corazón te guía, con Dana Andrews.
• 1947 - El proceso Paradine, con Charles Laughton.
• 1948 - Jennie, con Joseph Cotten.
• 1949 - El gran pecador, con Walter Huston.
• 1949 - El Danubio rojo, con Walter Pidgeon.
• 1949 - Pinky, con Jeanne Crain.
• 1952 - El cuarto poder, con Humphrey Bogart.
• 1954 - Siempre tu y yo, con Frank Sinatra.

BARDOT, Brigitte (1934)

      ACTRIZ francesa. Rubia, sexual, independiente. Icono del cine galo, aunque pocas de sus películas se salvan hoy en día.

 

   Nacida en París, modelo, es descubierta tras salir en Elle.. Rueda unas pocas películas y salta a la fama con "Y Dios creó la mujer", (1956), donde aparece desnuda desde la primera escena. Encarna a la mujer-niña, seductora y algo perversa. B.B., como se la conoció, se convierte en la segunda fuente de ingresos en Francia por detrás de Citroën-

     No todos fueron malos filmes, se salvan los que trabajó para Clouzot, Godard y Louis Malle, pero se mantuvo en el candelero, bien mostrando su anatomía, bien por sus romances y bodas: Gilbert Bécaud, Jacques Charrier, Jean-Louis Trintignan, Sacha Distel o Maurice Ronet. Se retiró antes de cumplir 40 años después del fracaso de "Si Don Juan fuera mujer". Después se ha limitado a vivir en compañía de animales, y opinando en política a favor de Le Pen.

                                                PRINCIPALES  TRABAJOS

• 1955 - Las maniobras del amor  (Clair), con Gerard Philipe.
• 1956 - La pequeña B.B.  (Gasprad-.Huit), con Louis Jourdan.
• 1956 - Y Dios creó la mujer  (Vadim), con Curd Jürgens.
• 1957 - Una parisina  (Boisrond), con Henri Vidal.
• 1959 - Babette se va a la guerra  (Jaque), con Jacques Charrier.
• 1960 - La verdad  (Clouzot), con Paul Meurisse.
• 1961 - Vida privada  (Malle), con Marcello Mastroianni.
• 1962 - El reposo del guerrero  (Vadim), con Robert Hossein.
• 1963 - El desprecio  (Godard), con Michel Piccoli.
• 1963 - Adorable idiota  (Molinaro), con Anthony Perkins.
• 1965 - !Viva María!  (Malle), con George Hamilton.
• 1968 - Shalako  (Dmytryck), con Sean Connery.
• 1970 - la profesional y la debutante  (Casaril), con Annie Girardot.
• 1971 - El boulevard del ron  (Enrico), con Lino Ventura

BARA, Theda (1890 - 1955)

   

  ACTRIZ norteamericana. Primera vampiresa oficial del cine. Todo el mundo ha oído hablar de ella, aunque nadie ha podido ver sus filmes.

     Nacida en Cincinatti, judía, ojos negros que a veces parecían un antifaz, descubierta por un cazatalentos de la Fox, en realidad se llamaba Theodosia Goodman, aunque el propio presidente del estudio se inventara una historia de que era hija de un artista francés y una princesa egipcia. El crédulo público americano fue a ver sus filmes y se convirtió en la actriz más famosa de 1914 a 1919. 

     La lástima es que sus películas se han perdido, sólo se conserva "Erase una vez un loco" (1915). Incluso las dos cintas que rodó para Raoul Walsh, sólo se pueden ver parcialmente. Casada con el mandamás de la Metro, Marcus Loew, se divorció para casarse con el director Charles Brabin, que la dejó viuda en 1938, cuando ya había acabado su carrera. En su último filme, "Madame Mystery" (1926) era una sátira de sus personajes, y tuvo que ver como un actor semidesconocido llamado Oliver Hardy, se imponía a su papel. Hasta su muerte, Theda esperó a que el cine la reclamase para volver a trabajar

                                              FILMOGRAFIA  MUY  PARCIAL

• 1914 - Secreto de estado  (su debut)
• 1915 - Erase una vez un loco  (F.Powell), con Edward José.
• 1915 - Carmen  (Walsh), con Einar Linden.
• 1916 - La serpiente  (Walsh), con Charles Craig.
• 1916 - Romeo y Julieta, con Harry Hilliard.
• 1917 - La dama de las camelias
• 1917 - Cleopatra.
• 1918 - Salomé.
• 1919 - La bella Rousse  (Brabin)
• 1926 - Madame Mystery, con Oliver Hardy.

BANKY, Vilma (1899 - 1991)

     

ACTRIZ norteamericana de origen húngaro. Bella, elegante, rubia, ojos violeta. Su carrera en Hollywood fue muy corta.

     Nacida en Budapest, antes de ser convencida por Samuel Goldwyn para ir a EE.UU., ya había trabajado en Hungría, Francia, Austria y Alemania. Alcanza pronto la fama al trabajar en tres películas de gran éxito: "El águila negra" (1925), "El hijo del Caid" (1926) y "Flor del desierto" (1926). En un gran ceremonial, típico de Hollywood, se casa con el actor Rod La Rocque (1927), con quien curiosamente nunca trabajó, y con el que vivió feliz hasta la muerte de éste (1969).

     Su fuerte acento eslavo le perjudicó a la llegada del sonoro, lo que hizo que se retirase para cuidar de la familia y sus hijos (1932). Fue una gran jugadora de golf, deporte que practicó hasta avanzada edad, falleciendo a los 92 años de un problema cardio-pulmonar.

                                           PRINCIPALES  FILMES

• 1919 - Letzen Augenblick  (Boese), con Greta Höllman.
• 1924 - Domador por amor  (Linder), con Max Linder.
• 1925 - El ángel de las tinieblas  (Fitzmaurice), con Ronald Colman.
• 1925 . El águila negra  (Brown), con Rodolfo Valentino.
• 1926 - El hijo del Caid  (Fitzmaurice), con Rodolfo Valentino.
• 1926 - Flor del desierto  (King), con Ronald Colman.
• 1927 - Venganza gitana  (Fitzmaurice), con Ronald Colman.
• 1927 - La llama mágica  (King), con Ronald Colman.
• 1928 - Los amantes  (Niblo), con Ronald Colman.
• 1928 - El despertar del amor  (Fleming), con Louis Wolheim.
• 1930 - La mujer que amamos  (Sjöstrom), con Edward G.Robinson.
• 1932 - The Rebel  (Knopf), con Victor Varconi.

BANCROFT, George (1882 - 1956)

   

  ACTOR norteamericano. Sobrio, fornido, interpretó muchos villanos, bien fuera en el cine negro o en westerns.

     Nacido en Santa Mónica  (California), después de debutar en el teatro, al que volvería a finales de los treinta, debuta en el cine en 1921. Destaca en "Los jinetes del correo" (Cruze-1925), y Josef von Sternberg sabe aprovecharse de sus rasgos atormentados para crear el primer arquetipo de gangster en "La ley del hampa" (1927), a la que seguirían "La redada" (1928) y "Thunderbolt" (1929). Con el sonoro, interpretaría westerns: villano en "Policía Montada del Canadá" (1940), y sheriff (su papel más recordado) en "La diligencia" (1939). 

     Se retiró de la gran pantalla en 1942, volviendo a trabajar en el teatro.

                                              FILMOGRAFIA  MAS  IMPORTANTE

• 1925 - Los jinetes del correo  (Cruze), con Ricardo Cortez.
• 1926 - Trípoli  (Cruze), con Esther Ralston.
• 1927 - El escuadrón de hierro  (Fleming), con Mary Astor.
• 1927 - La ley del hampa  (Sternberg), con Evelyn Brent.
• 1928 - De hombre a hombre  (Schertzinger), con Evelyn Brent.
• 1928 - La redada  (Sternberg), con Evelyn Brent.
• 1928 - Los muelles de Nueva York  (Sternberg), con Betty Compson.
• 1929 - Thunderbolt  (Sternberg), con Fay Wray.
• 1931 - Un reportaje sensacional  (Cromwell), con kay Francis.
• 1932 - El tigre del mar Negro  (Cromwell), con Miriam Hopkins.
• 1936 - El secreto de vivir  (Capra), con Jean Arthur.
• 1938 - Angeles de cara sucia  (Curtiz), con James Cagney.
• 1938 - Submarino Patrol  (Ford), con Nancy Kelly.
• 1939 - La diligencia  (Ford), con John Wayne.
• 1939 -Muero cada amanecer  (Keighley), con James Cagney.
• 1940 - Policía Montada del canadá  (De Mille), con Gary Cooper.
• 1941 - Texas  (Marshall), con Claire Trevor.

BANCROFT, Anne (1931 - 2005)

     

ACTRIZ norteamericana. Versátil, denota seguridad. Premiada con el Oscar en 1962, muy merecido-

     Nacida en Nueva York, hija de emigrantes italianos, estudia en el Actor´s Studio, debutando en el cine en 1952 en la FOX, que sólo le ofrece pequeños papeles. Frustada, abandona Hollywood para trabajar en la escena. Triunfa con "El milagro de Anna Sullivan", y cuando el director la quiere hacer en la gran pantalla, aprovecha el casting de todos sus intérpretes teatrales. Por fin Anne triunfa, gana el Oscar, el Globo y el Bafta, y se convierte en una gran actriz de drama y comedia; será médico en "Siete mujeres" (1966), que ayer volví a ver, siendo lo mejor del último filme de Ford. Su mirada picarona, vestida con pantalón ajustado, chaqueta de cuero y fumando sin parar, ella llena la pantalla, superando a actrices experimentadas como Flora Robson o Margaret Leighton. Triunfará también como la adúltera de "El graduado" (1967), o la bailarina de "Paso decisivo" (1977). Casada con el director Mel Brooks, éste le financiará la dirección de "Fatso" (1980). Murió a los 73 años de un cáncer.

                                        PRINCIPALES  PELÍCULAS

• 1952 - Niebla en el alma  (Baker), con Richard Widmark. (su debut)
• 1962 - El milagro de Anna Sullivan  (Penn), con Patty Duke.
• 1964 - Siempre estoy sola  (Clayton), con Peter Finch.
• 1965 - La vida vale más  (Pollack), con Sidney Poitier.
• 1966 - Siete mujeres  (Ford), con Margaret Leighton.
• 1967 - El graduado  (Nichols), con Dustin Hoffman.
• 1974 - El prisionero de la 2ª Avenida  (Frank), con Jack Lemmon.
• 1975 - Hindenburg  (Wise), con George C. Scott.
• 1976 - Silent Movie  (M.Brooks), con Mel Brooks.
• 1977 - Paso decisivo  (Ross), con Shirley Mac Laine.
• 1980 - El hombre elefante  (Lynch), con Anthony Hopkins.
• 1983 -Soy o no soy  (M.Brooks), con Mel Brooks.
• 1985 - Agnes de Dios  (Jewison), con Jane Fonda.
• 1993 -Asesina  (Badham), con Bridget Fonda.
• 1995 - A casa por vacaciones  (Foster), con Charles Durning.
• 1997 - La teniente O´Neill  (R.Scott), con Demi Moore.

BAINTER, Fay (1893 - 1968)

   

  ACTRIZ norteamericana. Muy bella de joven. En el cine, al que llegó tarde, interpretó a madres de familia virtuosas y algo estiradas.

     Nacida en Los Ángeles, tenía una larga carrera teatral, cuando debutó en el cine con más de cuarenta años. Fue la hermana de Katherine Hepburn en "Olivia" (1937), y la tía de Bette Davis en "Jezabel" (1938), papel en la que fue recompensada con el oscar de reparto. También destacó en "Hijas animosas" (1939) y "Sinfonía de la vida" (1940), uno de sus pocos papeles protagonistas. Cerca de los setenta años, aún se la pudo ver en "La calumnia".

                                       PELÍCULAS  MAS  IMPORTANTES

• 1934 . En la pendiente  (Howard), con Lionel Barrymore.
• 1937 - Olivia  (Stevens), con Katharine Hepburn.
• 1937 - Dejar paso al mañana  (MacCarey), con Thomas Mitchell.
• 1938 - Jezabel  (Wyler), con Bette Davis.
• 1938 - La hora radiante  (Borzage), con Robert Young.
• 1939 - Hijas animosas  (Curtiz), con Claude Rains.
• 1940 - El joven Edison  (Taurog), con Mickey Rooney.
• 1940 - Sinfonía de la vida  (Wood), con Thomas Mitchell.
• 1942 - La mujer del año  (Stevens), con Katharine Hepburn.
• 1943 - Aguas turbias  (De Toth), con Thomas Mitchell.
• 1945 - El asombro de Brooklyn  (MacLeod), con Danny Kaye.
• 1953 - La dama marcada  (Levin), con Susan Hayward.
• 1962 - La calumnia  (Wyler), con James Garner.

BACALL, Lauren (1924 - 2014)

     

ACTRIZ norteamericana. Rubia, elegante, segura de sí misma. Se convirtió en estrella desde su primer filme.

     Nacida en Nueva York, modelo, la mujer de Howard Hawks ve una foto suya en la revista Harper´s  Bazaar, y el director le hace un contrato personal y la empareja a Humphrey Bogart en "Tener y no tener" (1945), a la que sigue "El sueño eterno" (1946), mostrando a la actriz con un aire felino, sensual, y haciendo notar su voz grave. 

     De estas dos películas, salió una nueva estrella, y un contrato roto con Hawks, según se dice, enfadado con la actriz por su rápida boda con Bogart (1945-57). Ambos ruedan juntos "La senda tenebrosa" (1947) y "Cayo Largo" (1948), tras las cuales,  Lauren decide probar en la comedia: "Como casarse con un millonario" y "El mundo es de las mujeres", ambas para Jean Negulesco.

     La muerte de Bogart hace que Lauren se case con Jason Robards, especie de clon del actor. Años después manifestaría que puso su carrera por detrás de sus dos matrimonios, pero que no se arrepentía. Espacia algo sus trabajos, triunfando aún en "La pícara soltera" (1964), "Harper", o ya mayor, en dos filmes de Von Trier, "Dogville" (2003) y "Manderlay" (2005)

                                          PRINCIPALES   FILMES

• 1945 - Tener y no tener  (Hawks), con Humphrey Bogart.
• 1946 - El sueño eterno  (Hawks), con Humphrey Bogart.
• 1947 - La senda tenebrosa  (Daves), con Humphrey Bogart.
• 1948 - Cayo Largo  (Huston), con Humphrey Bogart.
• 1950 - El trompetista  (Curtiz), con Kirk Douglas.
• 1950 - El rey del tabaco  (Curtiz), con Gary Cooper.
• 1953 - Como casarse con un millonario  (Negulesco), con William Powell.
• 1954 - El mundo es de las mujeres  (Negulesco), con Clifton Webb.
• 1955 - Callejón sin salida  (Wellman), con John Wayne.
• 1956 - Escrito sobre el viento  (Sirk), con Rock Hudson.
• 1957 - Mi desconfiada esposa  (Minelli), con Gregory Peck.
• 1964 - La pícara soltera  (Quine), con Henry Fonda.
• 1966 - Harper, investigador privado  (Smight), con Paul Newman.
• 1975 - El último pistolero  (Siegel), con John Wayne.
• 1986 - Mr. North  (D.Huston), con Robert Mitchum
• 1999 - El celo  (Aloy), con Harvey Keitel
• 2003 - Dogville  (Van Trier), con Nicole Kidman.
• 2005 - Manderlay  (Van Trier), con Bryce-dallas Howard.

ASTOR, Mary (1906 - 1987)

 

    ACTRIZ norteamericana. Pelirroja, sin ser una gran belleza, daba el pego. Larga carrera, donde siempre prefirió los buenos papeles a papeles protagonista. Oscar de reparto en 1941-

     Nacida en Quincy  (Illinois), hija de emigrantes alemanes, un concurso de belleza le permite debutar en el cine a los catorce años. Trabaja en el cine mudo en la M.G.M., donde sus mejores trabajos son: "El árbitro de la moda" (1924) y "Don Juan" (1926), ambos con John Barrymore de protagonista. Contratada por la Warner, alternará papeles de ingénua con los de pérfida: la esposa hipócrita de "Tierra de pasión" (1932), la buena amiga de "Desengaño" (1936), "El prisionero de Zenda" (1937), la mujer del gobernador en "Huracán sobre la isla" (1937). su merecido oscar en "La gran mentira" (1941), rivalizando con la gran Bette Davis, y rematando con la víbora O´Saughnessy en "El halcón maltés" (1941)

     En 1950 empezó a trabajar en televisión, obteniendo un éxito al dar vida a Norma Desmond en "El crepúsculo de los dioses". Casada cuatro veces, sufrió la muerte de su primer marido en un accidente de aviación, y superó el escándalo de un divorcio donde aparecieron cartas suyas a distintos amantes. Escribió una autobiografía que fue un best sellers.

                                          PRINCIPALES  FILMES

• 1924 - El árbitro de la moda  (Beaumont), con John Barrymore.
• 1926 - Don Juan  (Crosland), con John Barrymore.
• 1932 - Tierra de pasión  (Fleming), con Clark Gable.
• 1933 - Matando en la sombra  (Van Dyke), con William Powell.
• 1936 - Desengaño  (Wyler), con Walter Huston.
• 1937 - El prisionero de Zenda  (Cromwell), con Douglas Fairbanks Jr.
• 1937 - Huracán sobre la isla  (Ford), con Raymond Massey.
• 1939 - Medianoche  (Leisen), con John Barrymore.
• 1941 - La gran mentira  (Goulding), con George Brent (oscar)
• 1941 - El halcón maltés  (Huston), con Humphrey Bogart.
• 1942 - Un marido rico  (P.Sturges), con Joel Mac Crea.
• 1944 - Cita en San Louis  (Minelli), con Leon Ames.
• 1949 - Mujercitas  (LeRoy), con Elizabeth Taylor.
• 1964 - Una mujer espera  (Daves), con Susan Pleshette.
• 1965 - Canción de cuna para un cadáver  (Aldrich), con Joseph Cotten.

ASTAIRE, Fred (1899 - 1987)

   

  ACTOR, bailarín y coreógrafo norteamericano. Un poco bajo, un poco calvo, virtuoso en el baile, perfecto claquetista. Uno de los grandes nombres del cine musical.

     Nacido en Omaha, a los cinco años estudia danza, y junto a su hermana Adele forman pareja desde 1906 hasta 1932, actuando en los espectáculos de Ziegfeld y en Broadway. Retirada Adele para casarse, Fred debuta en el cine en 1933, en la RKO, bajo contrato con David Selznick.

     La fama en el cine le llega por casualidad. Es contratado para "Volando hacia Rio de Janeiro", un filme concebido a mayor gloria de Dolores Del Río, y emparejado a una semi desconocida Ginger Rogers, nos ofrecen un baile conjunto llamado "La Carioca". El público aplaudió el filme, pero dejó constar que lo que más le había gustado era la pareja Fred y Ginger. Fue el inicio de su colaboración en más de diez filmes. El público quería verlos bailar The Continental, Cheek-to-cheek, o Noche y día. Porter, Berlin, Kern, o Gershwyn rivalizan en componer canciones.

      Ginger quería volar sola, por lo que Fred sigue bailando con Rita Hayworth, Cyd Charisse, Judy Garlsnd o Eleanor Powell, que según él, fue su mejor pareja. 

     Aún bailaba con casi setenta años, y aún hizo cine sin bailar hasta 1981.

                                                 PRINCIPALES  PELICULAS

• 1933 - Alma de bailarina, con Joan Crawford.
• 1933 - Volando hacia Rio de Janeiro, con Ginger Rogers.
• 1934
  - La alegre divorciada, con Ginger Rogers.
• 1935 - Sombrero de copa, con Ginger Rogers.
• 1936 - En alas de la danza, con Ginger Rogers.
• 1939 . La historia de Irene Castle, con Ginger Rogers.
• 1940 - Nueva melodía de Broadway, con Eleanor Powell.
• 1942 . Bailando nace el amor, con Rita Hayworth.
• 1948 - Desfile de Pascua, con Judy Garland.
• 1951 - Bodas reales, con Jane Powell.
• 1954 - La melodía de Broadway, con Cyd Charisse.
• 1957 - Una cara con ángel, con Audrey Hepburn.
• 1957 - La bella de Moscú, con Cyd Charisse.
• 1959 - La hora final, con Gregory Peck.
• 1968 - El valle del Arco Iris, con Pétula Clark.
• 1974 - El coloso en llamas, con Jennifer Jones.
• 1977 - Un taxi malva, con Charlotte Rampling
• 1981 - Historia macabra, con Melvyn Douglas.

ARTHUR, Jean (1900 - 1991)

   

  ACTRIZ norteamericana. Rubia, voz sexy. Interpreta jóvenes que defienden valores. Larga carrera, aunque prácticamente nadie ha visto sus películas mudas.

      Nacida en Nueva York, hija de un fotógrafo profesional, comenzó muy joven a posar, lo que le valió un contrato en la FOX  (1923) del que renegará siempre. De hecho, hizo muchos westerns dirigidos por Richard Thorpe con el hijo de Buffalo Bill de pareja protagonista, aunque había algún filme estimable: "¿Quien la mato?" (1929) o "La calle del azar" (1930). Terminado el contrato, hace teatro, y regresa al cine cuando logra un contrato en la Columbia que le traerá la fama: "Pasaporte a la fama" (1935), "Buffalo Bill"(1936), donde era Calamity Jane, "Una chica afortunada" (1937), y sobretodo los tres filmes que hizo pra Frank Capra: "El secreto de vivir", "Vive como quieras", y "Caballero sin espada".

     Al final de su carrera pudo trabajar con Billy Wilder (1948) cuando ya había decidido retirarse. Aún fue convencida por George Stevens para hacer de granjera en "Raíces profundas"

                                                     FILMGRAFIA PRINCIPAL

• 1923 - Sota, caballo y rey  (Ford), su debut.
• 1929 - ¿Quien la mató?  (St.Clair), con William Powell.
• 1929 - La chica de la noche del sábado  (Sutherland), con James Hall.
• 1929 - La casa de los 4 crimenes  (Tuttle), con William Powell.
• 1930 - La calle del azar  (Cromwell), con William Powell.
• 1930 - Aguiluchos  (Wellman), con Paul Lukas.
• 1935 - Pasaporte a la fama  (Ford), con Edward G. Robinson.
• 1935 - El hombre de los brillantes  (Sutherland), con Edward Arnold.
• 1936 - El secreto de vivir  (Capra), con Gary Cooper.
• 1936 - Buffalo Bill  (De Mille), con Gary Cooper.
• 1937 - Cena a medianoche  (Leisen), con Charles Boyer.
• 1937 - Una chica afortunada  (Leisen), con Edward Arnold.
• 1938 - Vive como quieras  (Capra), con James Stewart.
• 1939 - Caballero sin espada  (Capra), con James Stewart.
• 1939 - Solo los ángeles tienen alas  (Hawks), con Cary Grant.
• 1942 - El asunto del día  (Stevens), con Ronald Colman.
• 1944 - El amor llamó dos veces  (Stevens), con Joel Mac Crea.
• 1948 - Berlín-Occidente  (Wilder), con John Lund.
• 1953 - Raíces profundas  (Stevens), con Vn Heflin.

LA MALA SEMILLA (1956), de Mervyn LeRoy

   

  LeRoy no cuenta para los críticos como uno de los grandes nombres del cine, algo que creo que es un error, ya que en sus casi cuarenta años de carrera, ha dirigido películas como "Hampa dorada", "Soy un fugitivo",!El puente de Waterloo", "Mujercitas" o "Quo Vadis?", además de que, como productor, fue el verdadero autor de "El mago de Oz", filme en el que creyó incluso más que Mayer o Fleming, sobretodo con vistas a las muchas dificultades que se iban acumulando.

      "La mala semilla" que Le Roy produjo y dirigió, entusiasmado por la versión teatral que vio, y que contó con casi el mismo reparto, en el cine unas desconocidos, pero que lograron un excelente trabajo y quedó como uno de los mejores thrillers del cine, destacando la niña Patty Mc.Cormack, que digo yo, que debe ser la niña que mejor sabía saludar. Por su temática, no se estrenó en España.

ARNOLD, Edward (1890 - 1956)

 

    ACTOR norteamericano. De aspecto robusto y autoritario, interpretó hombres de negocios corrupto o políticos con ansia de poder. Larga y prolífica carrera.

     Nacido en Nueva York, hijo de emigrantes alemanes, empezó rodando numerosos westerns cortos en la Essanay (1915-19). Lo dejaría para trabajar en el teatro hasta que llegó el sonoro (1920-31), llegando a trabajar mucho, más de ciento cincuenta cintas. Lo extraño es que pese a su aspecto rudo, casi nunca hizo cine negro.

     Destacaron los tres filmes que hizo para Frank Capra: "!Vive como quieras!, "Caballero sin espada" y "Juan Nadie". También fue el juez de "Crimen y castigo" (1935), "El hombre que vendió su alma" (1941), "Rivales" (1936) o el político Jim Brady de "El hombre de los brillantes" y John Suttle de "Oro en el Pacífico". Se mantuvo activo hasta su muerte .

                                                     OTROS  FILMES

• 1933 - No soy ningún ángel  (Ruggles), con Mae West.
• 1934 - Así ama la mujer  (Brown), con Joan Crawford.
• 1936 - Meet Nero Wolfe  (Biberman), con Rita Hayworth.
• 1937 - Ídolo de Nueva York  (Lee), con Frances Farmer.
• 1937 - Una chica afortunada  (Leisen), con Jean Arthur.
• 1938 - El gong de la victoria  (Thorpe), con Maureen O´Sullivan.
• 1939 - Un tenorio improvisado  (Sandrich), con Betty Grable.
• 1940 - Johnny Apollo  (Hathaway), con Dorothy Lamour.
• 1941 - Senda prohibida  (LeRoy), con Lana Turner.
• 1942 - Ojos en la noche  (Zinemann), con Ann Harding.
• 1944 - El príncipe mendigo  (Dieterle), con Marlene Dietrich.
• 1945 - Fin de semana  (Leonard), con Ginger Rogers.
• 1954 - Viviendo su vida  (Taurog), con Janet Leigh.                                               

"MEDIANOCHE" (Midnight) (1939), de Mitchell Leisen

 

   Decía Billy Wilder que las dos comedias que Charles Brackett y él escribieron pata otros directores, fueron "Ninotchka" y "Medianoche" las mejores,

     En el caso de ésta última, dirigida por Leisen con brío, es verdad. Son noventa minutos de ritmo, acción, confusiones, risas y diálogos chispeantes. Claudette Colbert estaba en su mejor momento. T, an bella y coqueta como en "Cleopatra", "La octava mujer de Barba Azul" o "Sucedió una noche"

     Don Ameche no desentona, y Mary Astor está como siempre, pero quien sobresale de verdad, es John Barrymore, ya casi al final de su carrera. Se dice que al rodaje se presentó siempre con su mujer de entonces con la que repasaba el guión  , quien controlara que no se pasase demasiado con la bebida.

     Igual no sea cierto, pero es que está soberbio. Claudette y él son los verdaderos arquitectos en la construcción de la historia. A John le bastaba su mirada, su sonrisa y sus andares para encausar la historia. 

     Un gran filme del que no hace falta preguntarnos qué hubiera sido si lo hubiera dirigido el propio Wilder. Es una gran comedia de la época en que la comedia amricana dominaba el cine.

ARMENDÁRIZ, Pedro (1912 - 1963)

   

  ACTOR mexicano. Bigote, duro, varonil, interpretó a hombres valientes y a campesinos pobres.

     Nacido en Ciudad de México, de padre mexicano y madre norteamericana, lo que le sirvió para trabajar en EE.UU., fue actor preferido de Emilio Fernández, con quien hizo algunos de los mejores dramas de la época gloriosa del cine azteca: "Flor silvestre", "María Candelaria", "Bugambilia", "La perla" o ·Enamorada", con Dolores Del Río o María Félix de pareja. Contratado por Hollywood, destacan los tres filmes que rodó para John Ford: ""El fugitivo", "Fort Apache" y "Tres padrinos" (1947-48).

     También trabajó en Francia e Italia, y con Buñuel en "El bruto" (1952), pero tuvo la mala suerte de interpretar "El conquistador de Mongolia" (1956), rodada en el estado de Arizona, donde se habían hecho pruebas nucleares. Parte del equipo, el director Dick Powell, y los actores John Wayne, Susan Hayward y él, enfermaron de cáncer. Rodó su último filme "Desde Rusia con amor" (1963) ya con síntomas de la enfermedad. Al terminar fue recluido en un hospital, y encontrándose muy mal, logró pasar un revólver con el que se quitó la vida a los 51 años.                                      

                                          PRINCIPALES PELÍULAS

• 1941 -Ni sangre ni arena  (Galindo), con "Cantinflas"
• 1943 - Flor silvestre  (Fernández), con Dolores Del Río.
• 1943 - María Candelaria  (Fernández), con Dolores Del Río.
• 1944 - Bugambilia  /Fernández), con Dolores Del Río.
• 1946 - Enamorada  (Fernández), con María Félix.
• 1947 - El fugitivo  (Ford), con Dolores Del Río.
• 1948 - Fort Apache  (Ford), con John Wayne.
• 1949 - Tulsa, ciudad de lucha  (Heisler), con Susan Hayward.
• 1949 - Eramos desconocidos  (Huston), con John Garfield.
• 1950 - Una mujer rebelde  (Fernández), con Paulette Goddard.
• 1952 - El bruto  (Buñuel), con Katy Jurado.
• 1952 - Lucrecia Borgia  (Jaque), con Martine Carol.
• 1956 - Hombres y lobos  (De Santis), con Silvana Mangano.
• 1956 - El conquistador de Mongolia  (Powell), con John Wayne.
• 1959 - Más allá de Río Grande  (Parrish), con Robert Mitchum.
• 1963 - Desde Rusia con amor  (Young), con Sean Connery

EL CAPITÁN KIDD (1945), de Rowland V. LEE

 

    Se dice muchas veces de un director, algunas sin ser verdad, que es un buen artesano. Sin haber visto toda su filmografía, a Lee le va bien el adjetivo. Esperaba más de este filme (sin ser malo), o de "El puente de San Luis Rey", de "Ídolo de Nueva York", de "Richelieu" o "Tradición heróica".

     Y el caso es que contó siempre con grandes repartos. En ésta. actúan Charles Laughton, Randolph Scott, Reginald Owen, Henry Daniell, Gilbert Roland, John Carradine, John Qualen, y una actriz que reconozco que no sabía quien era, Bárbara Britton. Pues con decir que Reginald Owen es el mejor, está dicho todo. Incluso Laughton está exagerado.

     Ya he dicho que la película no es mala, está a años luz de las distintas versiones de "La isla del tesoro", o de "El cisne negro", y por comparar con una de parecido argumento, le falta el oficio y la maestría que tenía Raoul Walsh en "El pirata Barbanegra", o sea, uno era un maestro, y el otro un artesano.

ARLISS, George (1868 - 1946)

 

    ACTOR británico. Monstruo sagrado del teatro, hizo su carrera de cine en EE.UU., ganando el Oscar en 1929 por "Disraeli"

     Nacido en Londres, desde muy joven actuó en la escena, teniendo su propia compañía a los 18 años. Junto a su esposa, la actriz Florence Montgomery, se instala en Estados Unidos durante una gira, haciendo su debut en el cine mudo en 1921, Contratado por la Warner, interpertó toda clase de personajes históricos: Richelieu, Rothschild, Hamilton o Voltaire. En 1937, ya mayor, regresó a Inglaterra. Era padre del realizador Leslie Arliss

                                           PRINCIPALES  FILMES

• 1929 - Disraeli  (Green), con Joan Bennett. (OSCAR)
• 1931 - El millonario  (Adolfi), con James Cagney.
• 1931 - Alexander Hamilton  (Adolfi), con James Cagney.
• 1932 - La oculta providencia  (Adolfi), con Bette Davis.
• 1932 - Calamidad con suerte  (Adolfi), con Mary Astor.
• 1933 . Se necesita un rival  (Adolfi), con Bette Davis.
• 1933 - Voltaire  (Adolfi), con Doris Kenyon.
• 1934 - La casa de los Rothschild  (Werker), con Loretta Young.
• 1935 - El cardenal Richelieu  (Lee), con Maureen O´Sullivan.
• 1935 - El duque de hierro  (Saville), con Gladys Cooper.

ARLETTY (1898 - 1992)

    

  ACTRIZ francesa. Pasional, interpretó mujeres necesitadas de amor.

     Nacida en Courbevoie, de familia pobre, se buscó la vida trabajando de cualquier cosa, maniquí, secretaria o chica de coro. Debutó en 1930 en comedias ligeras, en las que destacó su dinamismo, pero que hoy son imposibles de ver porque en seis años trabajó (o apareció) en unas 60 películas. La fama le llega con el director Marcel Carné, que fue quien más le entendió: "Hotel del Norte", "Amanece", "Los visitantes de la noche" o "Los niños del paraíso"

     Durante la ocupación alemana, frecuentó los ambientes nazis, algo que le supuso un problema al acabar la guerra. Fue condenada a exiliarse dos años a provincias. Volvió a trabajar a partir de 1949, pero ya sin la popularidad de entonces, salvo quizás en "El aire de París" (1954), de nuevo con Carné. Un accidente ocular la dejó casi ciega, por lo que tuvo que retirarse definitivamente en 1962. 

ARBUCKLE, Roscoe (1881 - 1933)

   

  ACTOR y DIRECTOR norteamericano. Grueso, a regañadientes adoptó en apodo de "Fatty". Durante una época, fue el cómico más famoso y mejor pagado del cine.

     Nacido en San José, desde 1909 ya hacía cortometrajes en la Selig, destacando despues al fichar por la Keystone de Mack Sennett, donde tenía carta blanca, con Mabel Normand (compañera de Sennett), Ford Sterling, Chester Conklin, y el mismo Chaplin. Al mismo tiempo descubre y apoya a Buster Keaton, con quien hizo muchos cortos, siendo amigos para siempre.

     Aunque era obeso, era ágil, jovial y divertido, pero su suerte cambió el día en que organizó una fiesta con el actor (y futuro realizador) Lowell Sherman. Invitaron a unas cuantas chicas, entre ellas Virginia Rappe, aspirante a actriz. Entre el alcohol y el sexo, ella empezó a sangrar, muriendo en el hospital por peritonitis. Alguna testigo recelosa dijo que Roscoe la había violado, forma suave de decir que la había penetrado con una botella.

     El escándalo estaba servido, de lo que se ocupó de darle publicidad las cadenas de William Randolph Heats. Tres juicios que siguió todo el país, muchas dudas y al final fue declarado inocente, pero el mal ya estaba hecho. Sus filmes fueron retirados, no le dejaron trabajar, aunque Buster Keaton le financió tres cortometrajes. Finalmente, la Paramount le contrató, pero no llegó a rodar nada. Un infarto acabó con su vida antes de llegar a rodar.

BREVE ENCUENTRO (Brief Encounter) (1945), de David LEAN

     David Lean no engaña al público. El filme empieza cuando los dos enamorados se despiden, sabiendo que nunca se verán más. Ella regresa a casa y, mientras su marido hace un crucigrama, ella, cansada, empieza un monólogo interior (una confesión muda) haciendo ver que le cuenta lo que ha sido este último m andén distinto. La siguiente semana se cruzarán, pero apenas se saludarán. El próximo jueves, coincidirán en un restaurant, punto de partida para reconocer que se han ido enamorando. 

    

 Todo sucede en 83 minutos de película. Poco más hay que ver, sin embargo este filme es para muchos (entre los que me cuento) la mejor película romantica de todos los tiempos.es, o mejor dicho, los últimos cinco jueves en que ella va siempre a comprar a una ciudad del norte de Inglaterra.

     Basada en una obra teatral de Nel Coward, los intérpretes son Celia Johnson (Laura) y Trevor Howard (Alec). Ellos llevan el peso de todo el filme, y están excelentes. Y todo empezó con un pequeño accidente cuando a ella le entra una brizna en un ojo. El, que es médico, le limpia el ojo y se va. Cada uno a un

 
   Ellos se encuentran, van al cine, de excursión, siempre al dictado del horario de los trenes. Ella regresa al hogar y tiene unos monólogos interiores que reflejan su estado de ánimo. Le dice a su marido: "Nunca te contaré Fred mi aventura, pero nada me gustaría más"

     O, volviendo al principio del filme, que enlaza con el final, donde sus monólogos interiores se oyen junto al disco que ha puesto, el concierto para piano nº 2 de Rachmaninov. Su marido se fija en ella y le dice. "Estabas aqui sentada,pero estabasmuy lejos, pero soy feliz de que hayas sabido regresar a casa" 

ANNABELLA (1907 - 1996)

     

ACTRIZ francesa. Bella, seductora, sonrisa tierna y aspecto asustado. Trabajó en su país, Alemania y Hollywood.

     Nacida en Saint-Maur-des-Fossés, fue dubierta por Abel Gance, que maravillado por su fotogenia, le ofrece el papel de Violine en "Napoleón" (1927). La llegada del sonoro le sirve para interpretar a heroínas sentimentales: "14 de julio" (Clair-33), "París-Mediterráneo" (May-32), y un filme rodado en Hungría, "María, leyenda húngara" (Fejos-32). En 1934 prueba la aventura de Hollywood sin éxito, y regresa a Francia, donde rueda "La bandera" (Duvivier-35).

     De regreso a EE,.UU., trabajará en "Bajo el manto escarlata" (Sjöstrom-37) y "Suez" (Dwan-38), donde conocerá a Tyrone Power, con el que se casará tras divorciarse de su marido Jean Murat. La boda no le sentó nada bien al magnate de la 20the Century Fox, Darryl Zanuck, que termina ofreciéndole malas películas a la actriz. Annabella se refugia en el teatro y de nuevo en Francia, trabaja en "Hotel del Norte" (Carné-38), aunque regresaría al estudio para rodar un filme propagandístico "13 Rue Madeleine", (1947), de Hathaway. Ello coincidiría con su divorcio de Power, al que acusó de pasar más tiempo con un amigo que con ella. Poco más hizo, fijó su residencia en España, falleciendo a los 89 años de un infarto.                                               

                                                 FILMOGRAFIA

• 1927 .Napoleón  (Gance), con Albert Dieudonné.
• 1928 - Maldone  (Grémillon), con Charles Dullin.
• 1928 - Dilema  (Siodmak), con Pierre Richard-Willm.
• 1928 - El millón  (Clair), con René Lefevre.
• 1928 - Una noche de redada  (Gallone), con Albert Préjean.
• 1932 - París-Mediterraneo  (May), con Jean Murat.
• 1932 - Un hijo de América  (Gallone), con Albert Préjean.
• 1932 . María, leyenda húngara  (Fejos), con Itsvan Gyergyal.
• 1933 - 14 de julio  (Clair), con Georges Rigaud.
• 1935 - La bandera  (Duvivier), con Jean Gabin.
• 1935 - La tripulación del cielo (Litvak), con J.Pierre Aumont.
• 1936 - Annie Marie  (Bernard), con Jean Murat.
• 1937 - Bajo el manto escarlata  (Sjöstrom), con Conrad Veidt.
• 1938 - La baronesa y el camarero  (W.Lang), con William Powell.
• 1938 - Suez  (Dwan), con Tyrone Power.
• 1938 -Hotel del norte  (Carné), con J.Pierre Aumont.
• 1947 - 13 Rue Madeleine  (Hathaway), con James Cagney.
• 1950 - Don Juan (Saenz de Heredia), con Antonio Vilar.

EL DOCTOR MABUSE (Dr.Mabuse, der spieler) (1921-22)

 

   He visto tres veces la película, siempre en DVD, y cada vez me gusta más. Tengo el DVD de Divisa que restauró La Friedric W.Murnau Stiftung, y que dura 272 minutos. Se estrenó en dos cintas con un mes de diferencia, y tuvo un éxito rotundo, aunque la larga duración del filme hizo que no siempre se respetara la versión original.

     El guión fue de Thea von Harbou y Fritz Lang, basado en la novela por entregas de Norbert Jacque. Pero lo mejor del fin son la dirección artística de Otto Hunte, y eso que casi toda la historia transcurre en casinos o restaurantes. 

     Rudolf Klein Rogge interpretó a Mabuse, a veces algo exageradamente, pero dominando el disfraz e imponiendo su poder con sus ojos. Bernhardt Goetzke es el fiscal que le persigue, y destacan dos actrices que dominan su papel, Aud Egede Nissen, desconocida para mi, que interpreta a Cara Carroza, y Gertrud Welcker, que es la condesa Told. En alguna escena me parece distinguir a Lil Dagover, pero no figura en los títulos.

     Y para terminar, un breve y extraño menage a trois entre Klein-Rogge, Von Harbou y Fritz Lang. Al inicio del filme, Rudolf estaba casado desde 1914 con Von Harbou

ANDERSSON, Harriet (1932)

   

  ACTRIZ sueca. De cuerpo escultural y belleza salvaje, fue musa y amante de Ingmar Bergman.

     Nacida en Estocolmo, se desfoga en el cabaret, y hace pequeños papeles en el cine dirigida por Gustav Molander desde 1950. Tres años después conoce en el teatro a Bergman, que le ofrece el papel protagonista de "Un verano con Mónica", filme que conoce un pequeño escándalo, pero que no pasó desapercibida la belleza de su joven intérprete. Fiel al director, aparecerá entre otras, en "Noches de circo", "Como en un espejo" o "Gritos y susurros".

     Se casa con el realizador Jorn Donner, que la dirigirá en unos cuantos filmes que no alcanzan la fama de los que hizo con Bergman. Más éxito tuvieron los que hizo para la directora Mai Zetterling, y no tuvo suerte en los que rodó en Hollywood: ""Llamada para un muerto" (Lumet-67) o "La invasión de los bárbaros" (Siodmak-68). Tuvo todavía un último filme con su maestro, "Fanny y Alexander" (1982)

                                                      PRINCIPALES  FILMS

• 1953 - Un verano con Mónica (Bergman), con Lars Ekborg.
• 1954 - Noches de circo  (Bergman), con Ake Grönberg.
• 1954 - Una lección de amor  (Bergman), con Ake Grönberg.
• 1955 - Sueños  (Bergman), con Günnar Bjornstrand.
• 1955 - Sonrisas de una noche de verano  (Bergman), con Günnar Bjornstrand.
• 1956 - La última pareja que corre  (Sjöberg), con Bibi Andersson.
• 1961 - Como en un espejo  (Bergman), con Günnar Bjornstrand.
• 1964 - !Esas mujeres!  (Bergman), con Jarl Kulle.
• 1964 - Los enamorados  (Zetterling), con Günnar Bjornstrand.
• 1964 - Amar  (Donner), con Zbigniew Cybulsky.
• 1967 - Stimulantia  (Donner), con S.B.Taubs.
• 1967 - Llamada para un muerto  (Lumet), con James Mason.
• 1968 - Las chicas  (Zetterling), con Gunnel Lindblom.
• 1968 - La invasión de los bárbaros  (Siodmak), con Laurence Harvey.
• 1972 - Gritos y susurros  (Bergman), con Ingrid Thulin.
• 1979 - La Sabina (Borau), con Jon Finch.
• 1982 - Fanny y Alexander  (Bergman), con Günnar Bjornstrand

ANDERSSON, Bibi (1935 - 2019)

      ACTRIZ sueca. Rubia, delicada, aspecto ingénuo. Una de las musas de Ingmar Bergman.

     Nacida en Estocolmo, con sólo dieciseis años hizo un anuncio publicitario que rodó Bergman. Por encima de todas las cosas, ella quería ser actriz teatral, cosa que logró, convirtiéndose con el tiempo en reina del teatro de Estocolmo.

     Y eso que trabajó antes en el cine, debutando en un filme de Gustav Molander en 1954, y desde 1957 trabajando con Bergman: la compañera del cómico ambulante en "El séptimo sello" (1957),  un doble papel en "Fresas salvajes" (ídem) o la enfermera de "Persona" (1966).

     Posiblemente la única intérprete que no tuvo ninguna relación con el director, como Harriet Andersson o Liv Ullman, intentó escapar de su influencia aceptando papeles en el extranjero, que rodaría entre una obra de teatro a otra. "Duelo en diablo" (1966), "La carta del Kremlin" (1970) o "Quinteto" (1979), cintas que no aportaron nada a su carrera, pero sí le permitieron tiempo para lo que más le gustaba: el teatro

                                             FILMOGRAFIA  ESENCIAL

• 1956 - La última pareja que corre  (Sjöberg), con Harriett Andersson.
• 1957 - El 7º sello  (Bergman), con Max von Sydow.
• 1957 - Fresas salvajes  (Bergman), con Viktor Sjöstrom-
• 1958 - En el umbral de la vida  (Bergman), con Eva Dahlbeck.
• 1958 - El rostro  (Bergman), con Günnar Bjornstrand.
• 1962 - La querida (Sjöman), con Max von Sydow.
• 1964 - Esas mujeres (Bergman), con Jarc Kulle.
• 1966 - Mi hermana, mi amor  (Sjöman), con Per Oscarson.
• 1966 - Persona  (Bergman), con Liv Ullman.
• 1966 - El gran amante  (Sordi), con Alberto Sordi.
• 1968 - Las chicas  (Zetterling), con Gunnel Lindblom.
• 1969 - Pasión  (Bergman), con Erland Josephson
• 1970 - La carta del Kremlin  (Huston), con Richard Boone.
• 1971 - La carcoma  (Bergman), con Elliot Gould.
• 1973 - Secretos de un matrimonio  (Bergman), con Erland Josephson.
• 1978 - El amor en cuestión  (Cayatte), con Michel Galabru.
• 1979 - Quinteto  (Altman), con Paul Newman.
• 1981 - Me estoy sonrojando  (Sjöman), con Gunnar Hallstrom
  
  

ANDERSON, Judith (1898 - 1992)

   

   ACTRIZ norteamericana de origen australiano. Alta, mirada gélida, obsesiva, mórbida. Interpretó mujeres al borde del crimen o la locura. Inmortalizada como el ama de llaves de Rebeca.

     Nacida en Adelaida, se hace un nombre en el teatro, y emigra a EE.UU. (1918), donde pronto destacará en Broadway con un repertorio clásico-trágico (Shakespeare, O´Neill). Aunque ya había hecho alguna película sin ningún relieve, su verdadero debut en el cine es en "Rebeca" (1940), magistral. Casi nunca la vemos andar, siempre está presente. Hitchcock cortó su forma teatral de actuar, diciéndole que no moviera tanto los brazos, que los mantuviera siempre cruzados.

     Hizo pocos filmes, pero sus actuaciones fueron impresionantes, la tía y rival de Gene Tierney en "Laura" (1944), la madre culpable de "Su única salida" (1947), o la Heroídas de Salomé" (1953).

     Nombrada Dama del Imperio Británico en 1960, trabajó hasta edad muy avanzada en los escenarios y la televisión, e incluso rodó su primer filme australiano en 1974.

                                                      FILMOGRAFIA

• 1940 - Rebeca  (Hitchcock), con Joan Fontaine.
• 1944 - Laura  (Preminger), con Vincent Price.
• 1946 - Memorias de una doncella  (Renoir), con Reginald Owen.
• 1946 - El extraño amor de Martha Ivers  (Milestone)
• 1947 . Su única salida  (Walsh), con Robert Mitchum
• 1950 - Las furias  (Mann), con Walter Huston.
• 1953 - Salomé  (Dieterle), con Charles Laughton.
• 1956 - Los Diez Mandamientos  (De Mille), con Yul Brynner.
• 1958 - La gata sobre el tejado de zinc (Brooks), con Burl Ives.
• 1970 - Un hombre llamado Caballo  (Silverstein), con Richard Harris.
  

DAMAS DEL TEATRO (Stage Door) (1937), de Gregory La Cava

     El filme trata de la vida de un grupo de chicas en una residencia para jóvenes aspirantes a actriz, con

sus rivalidades, sus luchas, sus esperanzas, y su resistencia para esperar y aguantar.

     Un elenco casi femenino total, con una gran Katharine Hepburn (la millonaria), Ginger Rogers (la luchadora), Andrea Leeds (la víctima), Gail Patrick (la mantenida), y Constance Collier (la veterana que sobrevive dando clases). Y en menor medida, Eve Arden, Ann Miller, o una guapísima Lucille Ball, muy joven.

     Sin embargo, destaca Adolphe Menjou, repitiendo su papel de cínico amante y promotor teatral, que, en este filme, además, nos ofrece una comicidad nada desdeñable. 

     Producto de la R.K.O. dirigido por Gregory La Cava, un director que empezó en 1921, pero que debió terminar su carrera en 1942 por problemas de alcoholismo. Un realizador de treinta y cinco películas, de las que sólo he visto cuatro, y eso que la que comento aqui y "Al servicio de las damas", rodada un año antes, las considero dos de las mejores comedias de todos los tiempos.

     Ahora que TV2 y la TRECE TV. ofrecen grandes películas de cine clásico, !cuánto me gustaría descubrir muchos de las cintas de La Cava que desconozco: "American Bluff", "El despertar de una nación", "El burlador de Florencia" o "Mundos privados".

     En resumen, un gran filme, para disfrutarlo varias veces.

AMECHE, Don (1908 -1993)

      ACTOR norteamericano. Fino bigote, simpático. Trabajó en musicales y comedias, interpretando la mayoría de veces al amigo del protagonista. Oscar de reparto en 1985.

     Nacido en Kenosha (Wisconsin), hijo de emigrantes italianos, empezó actuando en el vodevil, debutando en el cine en 1936, en la 20the Century Fox. Aunque no era un gran actor, destacó pronto en "Ramona", a la que siguieron: "Amor y periodismo", "Chicago", "Alexander Ragtime Band", "Los tres mosqui...teros" o "Medianoche", aunque su papel más famoso fue el de Alexander Bellen "El gran milagro" (1939), donde superaba incluso a Henry Fonda, y como anécdota diré que, en aquella época, cuando sonaba el teléfono, la gente decía: "Coge el Ameche que está sonando".

     La década siguiente aumentó su popularidad en comedias musicales, con Alice Faye o Carmen Miranda de pareja, y también en "El diablo dijo no" (1943), dirigida por Ernst Lubitsch. En 1947 rodó el que sería su único papel de malo en un filme: "Pacto tenebroso". A continuación se dedicó a trabajar en la radio y televisión, teniendo un feliz regreso al cine cuarenta años después en "Entre pillos anda el juego" y sobretodo en "Cocoon", por el que fue premiado con el Oscar,

                                             PRINCIPAL  FILMOGRAFIA

• 1936 - Ramona (King), con Loretta Young.
• 1937 - Amor y periodismo  (Garnett), con Loretta Young.
• 1938 - Chicago  (King), con Alice Faye.
• 1938 - Alexander Ragtime Band (King), con Alice Faye.
• 1939 - El gran milagro  (Cummings), con Loretta Young.
• 1939 - Los 3 mosqui..teros (Dwan), con Binnie Barnes.
• 1939 - Medianoche  (Leisen), con Claudette Colbert.
• 1940 - La reina de la canción  (Cummings), con Alice Faye.
• 1940 - Serenata argentina  (Cummings), con Betty Grable.
• 1941 - Aquella noche en Río  (Cummings), con Alice Faye.
• 1941 - Se necesitan maridos  (W.Lang), con Betty Grable.
• 1941 - Huellas femeninas  (Taurog), con Rosalind Russell.
• 1943 - El diablo dijo no  (Lubitsch), con Gene Tierney.
• 1945 - Lo que desea toda mujer  (Wood), con Claudette Colbert.
• 1947 - Pacto tenebroso  (Sirk), con Claudette Colbert.
• 1948 - Ligeramente francesa  (Sirk), con Dorothy Lamour.
• 1966 - La muñeca de trapo  (Wood), con Martha Hyer.
• 
  

TELÉFONO ROJO, ¿VOLAMOS HACIA MOSCÚ? (Dr. Strangerlove) (1963), de Stanley KUBRICK

      Ahora que está tan de moda hacer listas con las diez mejores películas, o los diez mejores directores. sin querer polemizar diré que nunca pondría a Kubrick en esta lista, todo y siendo un gran realizador.

     Capaz de lo mejor ("Atraco perfecto" "Senderos de gloria" o "Espartaco"), pero también de lo peor ("El resplandor" o "La chaqueta metálica"), "Dr.Strangerlove no pertenece a ninguno de los dos grupos. Filme entretenido que hay que ver como una burla político-militar, con grandes interpretaciones, en que sobresale Peter Sellers en tres papeles distintos y muy logrados. Y también George C.Scott, aquí exagerado a sabiendas, y con gotas de humor que nunca sabíamos que tenía. Y correctos, como siempre, Peter Bull y Sterling Hayden.

     Supongo que, como de costumbre, Kubrick lo controló todo. A su favor la música, que suena cuando debe sonar, la acción y el suspense que no disminuye nunca, y como colofón, una escena (imagen) para la historia: Slim Pickens, con sombrero vaquero, cabalgando a lomos de la bomba. Sin ser una obra maestra, ni mucho menos, un filme entretenido.

ALLYSON, June (1919 - 2006)

      ACTRIZ norteamericana. Rubia, espontánea, dulce y tenaz, era apta para el musical, el drama o la comedia. 

               Nacida en Nueva York, a los 8 años tuvo un accidente en bicicleta que le obligó a llevar un corsé de acero durante cuatro años. Con tenacidad se recuperó gracias al baile y la natación. Bailarina profesional, actúa modestamente en las tablas desde 1938. Allí es descubierta por Arthur Freed que le consigue un contrato en la M.G.M., estudio al que le será fiel casi toda su carrera.

               Se da a conocer en "Dos hermanas de Boston", y triunfará después en "Los 3 mosqueteros","Mujercitas", "Música y lágrimas", "La torre de los ambiciosos" y "El mundo es de las mujeres". Convertida en una de las actrices más famosas y queridas de los cincuenta, se la etiqueta como "la perfecta esposa". Felizmente casada con el actor-director Dick Powell (1945-63), un matrimonio sólo roto por la muerte de él, deja el cine en 1959, y está unos años trabajando en TV. (1961-63). Sólo reapareció en "Sólo matan a sus dueños" (1972), donde dejó su papel de ingénua para interpretar a una psicópata

                                                 FILMOGRAFIA ESENCIAL

• 1943 - Locos por las chicas  (Taurog), con Mickey Rooney.
• 1944 - Al compás del corazón  (Koster), con Jimmy Durante.
• 1946 - Dos hermanas de Boston (Koster), con Peter Lawford.
• 1946 - Desconfianza  (Leonard), con Walter Pidgeon.
• 1947 - High Barberee (Conway), con Van Johnson.
• 1948 - Los tres mosqueteros  (Sidney), con Gene Kelly.
• 1948 - The Bride Goes Wild  (Taurog), con Van Johnson.
• 1949 - Mujercitas  (LeRoy), con Peter Lawford.
• 1949 - La historia de Stratton  (Wood), con James Stewart.
• 1951 - The Young to Kiss  (Leonard), con Van Johnson.
• 1952 - Una chica de blanco  (Sturges), con Arthur Kennedy.
• 1953 - Campo de batalla  (Brooks), con Humphrey Bogart.
• 1954 - Música y lágrimas  (Mann), con James Stewart.
• 1954 - La torre de los ambiciosos  (Wise), con William Holden.
• 1954 - El mundo es de las mujeres  (Negulesco), con Cornel Wilde.
• 1955 - Comando del aire  (Mann), con James Stewart.
• 1956 - El idilio del año  (Powell), con Jack Lemmon.
• 1956 - Interludio de amor  (Sirk), con Rossano Brazzi.
• 1957 - Un mayordomo aristócrata  (Koster), con David Niven.
• 1972 . Sólo matan a sus dueños (Goldstone), con James Garner.
                                          
  
  

                       

 

VENCEDORES O VENCIDOS (JUDGMENT AT NUREMBER) (1961), de Stanley KRAMER

  

   Kr, amer no ha sido nunca favorito de los críticos. Se le acusa de moralista, pero se olvida que como productor, tiene tres de los filmes más importantes de los cincuenta: "El ídolo de barro", "Solo ante el peligro" o "El motín del Caine".

     "Vencedores o vencidos" es un filme que se ve con interés y atención, pese a sus 190 minutos de duración. Tiene una buena fotografía en blanco y negro (¿para ahorrar?) de Ernest Lazslo, y su mejor baza (que ya se encargaron de explotar los distribuidores) su enorme reparto: Spencer Tracy, Richard Widmark, Maximillian Schell (oscar), Marlene Dietrich, Burta Lancaster, Judy Garland, y dejo para el final al magnífico Montgomery Clift, en la que quizás sea su mejor actuación en el cine.

     A destacar que, aunque Kramer, como director, tiene fracasos, el mejor ejemplo sería "Orgullo y pasión" (1957), que contiene el peor papel de Cary Grant en toda su carrera, pero sin olvidar que también ha tenido buenos filmes: "Fugitivos" (1958) no estaba mal, y mereció incluso un remake años después, muy inferior al original, y "El mundo está loco, loco, loco, loco" (1963) hacía reir.

     Resumiendo, la volví a ver esta semana, y volvió a agradarme, importándome un bledo si Kramer era un moralista o un tipo listo.

ADORÉE, Renée (1898 - 1933)

   

   ACTRIZ francesa, Menuda, bella, ojos penetrantes, sexy. Hizo toda su carrera en EE.UU-

       Nacida el Lille, hija de artistas circenses, a los cinco años ya actuaba con ellos y más tarde hace algo de teatro y actúa en variedades, pero al inicio de la 1ª G.M. se traslada a Londres. De regreso a Francia al final del conflicto, es bailarina en el Follies Bergere, y durante una gira en 1920 decide quedarse en USA, debutando aquel mismo año en el cine-

       Tiene la suerte de ser elegida por King Vidor para "El gran desfile" (1925), único personaje femenino del filme, lo que da inicio a una carrera que promete: "La boheme", de Vidor, "Maldad encubierta", junto a Lon Chaney, "La elegante pecadora", de Sternberg, "Mister Wu", de nuevo con Chaney, o "El pagano de Tahiti", con la estrella Ramón Novarro.

       Superó incluso la prueba del sonoro, pero termina con problemas "Le chanteur de Seville" (1930), debiendo ser internada en un sanatorio, donde se extingue discretamente minada por la tuberculosis.

                                                     FILMOGRAFIA

1920 - The Strongest  (Walsh), con Carlo Liten

1921 - Made in Heaven  (Schertzinger), con Tom Moore.

1922 - Monte Cristo  (Flynn), con John Gilbert.

1923 - Los sueños de Pamplinas (cortometraje) (Keaton), con Buster Keaton.

1925 - El gran desfile  (Vidor), con John Gilbert.

1925 - Cambio de esposas (Henley), con Lew Cody.

1926 - La boheme  (Vidor), con John Gilbert.

1926 - Maldad encubierta  (Browning), con Lon Chaney.

1926 - La elegante pecadora  (Sternberg), con Conrad Nagel.

1926 - El bosque en llamas  (Barker), con Antonio Moreno.

1927 - Mister Wu  (Night), con Lon Chaney.

1927 - El show  (Browning), con John Gilbert.

1928 - Los cosacos  (Brown), con John Gilbert.

1928 - A Certain Young Man  (Hentley), con Ramón Novarro.

1928 - Amor siniestro  (Cruze), con Thomas Meigham.

1928 - The Michigan Kid  (Willet), con Conrad Nagel.

1929 - El pagano de Tahití  (Van Dyke), con Ramón Novarro.

1929 - The Spieler  (Garnett), con Alan Hale.

1930 - Call of the Flesh  (Brabin), con Ramón Novarro.

1930 - Redención (Niblo), con John Gilbert.

LA VIDA PRIVADA DE DON JUAN (1934), de Alexander KORDA

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  Al empezar a ver la película, norteamericana, cuya historia pasa en Sevilla, nos tememos cómo verán en América una historia tan nuestra. Y el caso es que, al principio, imaginamos que vamos a ver una astracanada. Muchos balcones, muchas mujeres hermosas, sus tontos maridos, y un amante que es imposible que haya podido consumar sus deseos a tantas mujeres en una sola noche.
•  Finalmente aparece Douglas Fairbanks, con 51 años cuando la protagonizó, al que vemos lejos de su desparpajo, de sus acrobacias (nunca fue doblado) y notoriamente desmejorado.
•  Suerte que al avanzar el filme y dar un giro su argumento, entendemos que el actor, y Korda, sólo pretendían hacer una parodia de sus primeros filmes.
•  Sin ser una gran obra (ni mucho menos) rebosa simpatía y añoranza por un gran actor que se iba a retirar a la conclusión de la cinta.
•  Korda, que ya había dirigido las vidas privadas de Enrique VIII o Helena de Troya, pretendió con el concurso de Fairbanks, hacernos reir con las andanzas del conquistador, al tiempo que fotografiaba a su amante de entonces, Merle Oberon, que está guapísima, aunque debería esperar a "Cumbres borrascosas" (1939) para hacerse famosa. 
• A destacar la dirección artística de Vincent Korda, recreando en estudio una Sevilla de cuento. Y, aparte la interpretación de Benita Hume y Melville Cooper.
• PARA PASAR UN RATO, exactamente 89 minutos.
        

ADJANI, Isabelle (1955)

     ACTRIZ francesa, De belleza pálida, interpreta a jóvenes románticas.

     Nacida en París, de padre argelino y madre alemana, habla perfectamente francés, alemán e inglés, lo que le ha servido para trabajar indistintamente en Europa y Hollywood. Aunque hizo un filme con 14 años, cogió experiencia trabajando en la Comédie Française durante casi tres años, y pronto alcanza la fama con "Diario de Adele H," interpretando a una heroína loca de amor por un amante indiferente. Su belleza y su interpretación la revelan como una de las actrices más dotadas de su generación.

     Alterna películas de autor con filmes más comerciales, destacando en "Nosferatu" (Herzog-79), un papel difícil, "las hermanas Bronté" (Techiné-79), "Posesión" (Zulawski-81), "La pasión de Camille Claudel" (Nuytter-88) o "La reina Margot" (Chéreau-94), aunque también hizo un remake inoportuno del gran éxito de Clouzot "Las diabólicas" (1996).

     Sigue conservando su status de gran actriz, aunque últimamente ha espaciado sus trabajos, aunque puede ser posible que, con la edad, haya perdido parte de su belleza y encanto misterioso.

                                                  FILMOGRAFIA  ESENCIAL

• 1972 -Faustine et le bel eté  (Companeez), con Isabelle Huppert
• 1974 - La bofetada  (Pinoteau), con Lino Ventura
• 1975 - Diario íntimo de Adele H. (Truffaut), con Brubo Robinson.
• 1976 - El quimérico inquilino  (Polanski), con Roman Polanski
• 1976 - Barroco  (Techiné), con Gerard Depardieu
• 1979 - Nosferatu  (Herzog), con Willem Dafoe.
• 1979 - Las hermanas Bronté  (Techiné), con Marie France Pesier.
• 1981 - Posesión  (Zulawski), con Sam Neill.
• 1981 - Quartet  (Ivory), con Alan Bates.
• 1982 - Antonieta  (Saura), con Carlos Bracho.
• 1988 - La pasión de Camille Claudel  (Nuytter), con Gerard Depardieu.
• 1994 - La reina Margot  (Chéreau), con Daniel Auteuil.
• 1996 - Las diabólicas  (Chechik), con Chazz Palminteri.
• 2003 - El señor Ibrahim y las flores del Corán  (Dupeyon), con Omar Sharif
• 2014 - Ellas saben lo que quieren  (Dana), con Vanessa Paradis 

CHICAGO (In Old Chicago) (1938), de Henry KING

      De Henry King se dice que fue un director sin estilo propio, pero tuvo una carrera que empezó en 1915 y duró hasta 1961. Y lo cierto es que gozó de toda la confianza de la Fox, estudio en que estuvo casi toda su carrera, y que era un buen profesional y sus filmes eran entretenidos y bien hechos.

     "Chicago" es uno de ellos. Quizás se buscase repetir el éxito que la M.G.M. tuvo con "San Francisco", que en algo (bastante) se parecen, incluso en el final con catástrofe incluida. Contó con un buen reparto: Tyrone Power (que hizo once trabajos para King), Alice Faye, Don Ameche, Alice Brady, Brian Donlevy, y Andy Devine.

     Magníficas las escenas del incendio, con unos efectos extraordinarios para la época. Debo hacer constar que King, con buen acierto, dejó que las escenas fueran dirigidas por Bruce Humberstone, y repito que son muy buenas. El filme logró dos Oscars, uno de ellos a la actriz de reparto, en este caso a Alice Brady, una actriz que siempre hacía de madre, bien fuera Power o en otros casos Henry Fonda. Destacar de paso a Alice Faye, que creo que fue la película en que se mostró más guapa. 

     Muy entretenida, basada en una novela de Niven Busch, tiene la duración exacta (otro éxito), noventa y un minuto,

CERCA DE MI CORAZÓN (1951), de William Keighley

     Keighley era un director fiel siempre a la Warner, que hizo algún excelente filme dentro del cine negro: "Contra el imperio del crimen" (1935), "Balas o votos" (1936), "Muero cada amanecer" (1939), o "La calle sin nombre" (1948).

     Con todo, siempre será recordado por ser el codirector de "Robín de los bosques" (1938), que firmó al unísono con Michael Curtiz. La realidad es que, vistas las dificultades que encontraba por avanzar el rodaje, fue sustituido por Curtiz, experimentado realizador que no temía enfrentarse a complejidades, ni siquiera a que el estudio quiso filmar la aventura de Robin Hood en color, nada común en aquellos años.

     "Cerca de mi corazón" (Close to my Heart) es una comedia sobre un feliz matrimonio que desea adoptar un niño ya que ella (Gene Tierney) es estéril. Todo se complica cuando su marido (Ray Milland) que es periodista, por casualidad y tenacidad, descubre que el bebé es el hijo de un delincuente que será ejecutado. 

     Sin falso sentimentalismo (y era fácil caer), con sonrisas y alguna lágrima, Tierney y Milland están en su papel. Pocos actores más salen, sólo Fay Bainter, que interpreta perfectamente a la encargada de dar la adopción. Sin ser nada del otro mundo, se ve con agrado.